花艺设计体系教程

Di一章 花艺文化发展历程/1
节 古埃及时期/2
第二节 古典时期/11
第三节 中世纪时期/17
第四节 文艺复兴/26
第五节 新古典主义/34
第六节 毕德麦雅时期/35
第七节 新艺术时期/38
第八节 近现代花艺文化发展史/40
第二章 设计原理/47
节 花艺的演变历史、三大设计风格/48
第二节 营造基本氛围/52
第三节 空间填充型花艺作品/56
第三章 花材识别/61
节 植物素材的生长习性/62
第二节 花材的基本属性/74
第三节 植物素材的运动生长形态/79
第四节 花材的价值等级/85
第五节 植物素材的纹理/87
第六节 鲜切花的基本护理与保鲜/91
第四章 色彩学
节 花艺设计中的基本配色原则/98
第二节 自然配色法(NCS)/103
第三节 色彩的象征意义/112
第五章 工具、材料、基本技巧/115
节 工具配件及其使用方法/116
第二节 花艺创意技巧/133
第六章 设计类型/141
节 手绑花束/142
第二节 婚礼花艺/177
第三节 人体装饰花艺/281
第四节 植物设计/329
第五节 丧礼设计/347
第六节 空间设计/365
第七节 桌面设计/377
第八节 历史性花艺作品/434
附录1 花材信息对照表/445
附录2 花艺师知识体系思维导图/449