视觉的织物.绘画中的服饰和褶皱

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作者：美.安妮.霍兰德

出版社：重庆大学出版社

本类榜单：美丽装扮

分类：美丽装扮 > 美丽秘籍

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图文详情

ISBN：9787568942638
装帧：平装-胶订
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：258
出版时间：2024-02-01
条形码：9787568942638 ; 978-7-5689-4263-8

本书特色

安妮·霍兰德在她的**本书《透过衣服观看》中提出，不断变化的服装时尚是“与形象塑造的创造性传统相互关联的环节”，甚至我们感知和表现裸体的方式也受到艺术家描绘人体衣着方式的影响。霍兰德在《视觉的织物》一书中，继续探索艺术家们使用衣服和悬垂织物的方式，以强化所描绘的人物并赋予其情感力量。作为观众的我们，往往对服装所表达的蕴含意义感到一片茫然。例如，当我们观看中世纪或文艺复兴时期的圣经场景画时，大多数人都不知道所描绘的衣服是历史上的服装、传奇的服饰、*新的时尚，还是它们的某种组合。在对具体画作的分析中，霍兰德解释了在描绘人物时为何选择特定的服装，以及这些风格意味着什么。阅读这本书就像让霍兰德这位艺术史和服装历史学家陪同我们逛*棒的艺术博物馆，帮助我们通过对服装、衣饰褶皱，以及身体（无论是穿衣还是裸体）的密切关注，真正欣赏并理解艺术作品。霍兰德对服装元素与艺术之间联系的分析，对任何参与服装研究、设计、记录和展示的人来说都是一个重要的参考。 ——Fashion, Society & Popular Culture

内容简介

服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。