如何打开中国艺术

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作者：[美]包华石，蒋人和

出版社：上海三联书店

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 艺术理论

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图文详情

ISBN：9787542683083
装帧：精装
册数：暂无
重量：暂无
开本：其他
页数：912
出版时间：2024-04-01
条形码：9787542683083 ; 978-7-5426-8308-3

本书特色

为你汇聚全球25位中国艺术史大家，一书在手，全方位“打开”中国艺术北大复旦浙大牛津斯坦福普林斯顿等等名校名家，《如何打开中国艺术》重磅汇集25位艺术史领域权威学者，巫鸿×白谦慎×卜寿珊×伊沛霞×杰西卡·罗森……聚成一部“中国艺术史指南”——从宫廷画、人物画、山水画、文人画等古老的绘画传统，到百年前的商业广告，囊括书法、礼器、建筑、园林等多种视觉艺术媒介。 ★ 包华石主编，“打开”比较文化视角，刷新关于中国及其历史的古老成见当全球艺术史讨论遇上中国历史文化，我们的话语有何异同？包华石×谢柏轲×文以诚×艾朗诺×安东篱……《如何打开中国艺术》以比较文化视角，形成一面镜鉴，从带有偏见的术语，到国家官员的选拔、宫廷赞助机制的差异，再到艺术生产的具体表现，*终打破诸般中心主义与本位思想，用“一剂事实的药方”，打破“古老的成见”。 ★ 中文版更新设计全书彩插更重磅、更耐看、更好看的“打开”方式《如何打开中国艺术》对英文原版再设计，升级为全彩插图，新增20幅高清文物配图，以雅质纸印刷，采用32开精装打造小开本、近千页“重磅书”，拉近我们与中国艺术的距离。作为理想国“大家的艺术史丛书”的*新一册，这是一本艺术史研究的常备参考书，也是适合更多人的中国艺术史进阶读物，随时翻读，常读常新，开阔我们的艺术视野。

内容简介

当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的近期新思考。活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？尼采说：“从大洋深处眺望海岸，你也许能**次看到海岸的全貌；再度靠近海岸时，你就强于那些从未离开过海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

【导言】历史学的视角 / 包华石【概述】中国艺术的 25 个面向 / 蒋人和【辑一】生产与分配宫廷画 / 伊沛霞古代中国的艺术收藏文化 / 张珠玉艺术、印刷和早期现代中国的文化话语 / 朴锺弼艺术与早期中国的考古材料：兼论早期中国没有“墓葬美术” / 杨晓能【辑二】再现与现实人物画：宝镜的碎片 / 马啸鸿中国肖像画的语言 / 经崇仪中古时期中国的神像视觉化 / 蒋人和山水画 / 石慢中国历史思想中建筑空间的观念 / 刘怡纬早期中国艺术中的“时间” / 汪悦进【辑三】理论与术语 “礼器”的艺术：话语与实践 / 巫鸿分类、标准和题材 / 文以诚历史视野中的概念和定性术语 / 艾朗诺模仿与创新，理论与实践 / 徐澄琪书法 / 白谦慎虚实 / 郭继生【辑四】物品与人物艺术地位与社会机制 / 包华石中国的装饰 / 杰西卡·罗森折扇与早期现代的镜鉴 / 安东篱园林艺术 / 吴欣 1840—1940年间“中国”的商业广告艺术 / 白露【辑五】文字与图像中国画中的文字 / 姜斐德文人画的宋代起源 / 谢柏轲中国画中的诗作与形象化表达 / 卜寿珊现代早期中国的通俗文学与视觉文化 / 陈建华【索引】【图录】现代早期中国的通俗文学与视觉文化 / 陈建华【索引】【图录】

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作者简介

伊沛霞（Patricia Buckley Ebrey），华盛顿大学历史学教授，致力于宋代社会文化史研究，涵盖政治史、妇女史等，著有《内闱：宋代妇女的婚姻和生活》（获1995年列文森奖）、《宋徽宗》《剑桥插图中国史》等。
张珠玉，威廉姆斯学院艺术史教授，学术研究和兴趣涵括中国古代艺术收藏、插图及性别研究等。
朴锺弼（J. P. Park），牛津大学艺术史教授，研究范围包括中国古代艺术、印刷，以及东北亚艺术等。
杨晓能，历任斯坦福大学坎特视觉艺术中心亚洲部主任，上海交通大学特聘教授，艺术、考古与文化遗产研究中心主任等职，著有《中国考古学的黄金时代》《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》等。
马啸鸿（Shane McCausland），伦敦大学亚非学院美术史与考古史系教授，著有《蒙古世纪：元代中国的视觉文化（1271—1368）》等。
经崇仪，普林斯顿大学唐氏东亚艺术研究中心副主任，致力于研究中国绘画、书法等。
蒋人和，芝加哥大学艺术史系东亚艺术中心副主任，主要从事中国中古时期艺术与视觉文化研究。伊沛霞（Patricia Buckley Ebrey），华盛顿大学历史学教授，致力于宋代社会文化史研究，涵盖政治史、妇女史等，著有《内闱：宋代妇女的婚姻和生活》（获1995年列文森奖）、《宋徽宗》《剑桥插图中国史》等。张珠玉，威廉姆斯学院艺术史教授，学术研究和兴趣涵括中国古代艺术收藏、插图及性别研究等。朴锺弼（J. P. Park），牛津大学艺术史教授，研究范围包括中国古代艺术、印刷，以及东北亚艺术等。杨晓能，历任斯坦福大学坎特视觉艺术中心亚洲部主任，上海交通大学特聘教授，艺术、考古与文化遗产研究中心主任等职，著有《中国考古学的黄金时代》《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》等。马啸鸿（Shane McCausland），伦敦大学亚非学院美术史与考古史系教授，著有《蒙古世纪：元代中国的视觉文化（1271—1368）》等。经崇仪，普林斯顿大学唐氏东亚艺术研究中心副主任，致力于研究中国绘画、书法等。蒋人和，芝加哥大学艺术史系东亚艺术中心副主任，主要从事中国中古时期艺术与视觉文化研究。石慢（Peter C. Sturman），加州大学圣巴巴拉分校艺术与建筑史系教授，致力于中国山水画等研究。刘怡玮，普林斯顿大学艺术馆亚洲部主任，研究包括中国历史思想中的建筑空间等领域。汪悦进，哈佛大学艺术史系教授，研究涉及中国古代墓葬礼仪艺术、青铜器、佛教石窟造像与壁画等，著有《塑造〈法华经〉：中国中古佛教的视觉文化》等。巫鸿，芝加哥大学艺术史系和东亚语言文化系教授，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人，美国国家文理学院终身院士，著有《武梁祠》（获1991年列文森奖）、《礼仪中的美术》《中国古代艺术和建筑中的“纪念碑性”》等。文以诚（Richard Vinograd），斯坦福大学艺术史教授，主攻明代艺术史，著有《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》等。艾朗诺（Ronald Egan），斯坦福大学东亚语言及文化研究系教授，著有《美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求》，译有《钱锺书〈管锥编〉选译》等。徐澄琪，加州大学河滨分校教授，研究扬州绘画、书法等，近年并致力于个人书法展。白谦慎，浙江大学艺术与考古学院教授，1997—2015年任教于波士顿大学艺术史系，著有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》《与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考》等。郭继生，马里兰大学帕克分校艺术史和考古学教授，著有《艺术史与艺术批评的实践》等。包华石（Martin J. Powers），密歇根大学艺术史系荣衔教授，2022年起任教北京大学艺术学院，专注中国艺术史和比较文化研究，著有《古代中国的艺术与政治表达》（获1993年列文森奖）、《纹样与人物：古典中国的装饰、社会与自我》（获2008年列文森奖）、《西中有东：前工业化时代的中英政治与视觉》等。杰西卡·罗森（Jessica Rawson），牛津大学教授，英国国家学术院院士，主要研究领域是中国艺术与考古，尤其是商周青铜器与汉代墓葬，著有《祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集》《莲与龙：中国纹饰》等。安东篱（Antonia Finnane），墨尔本大学历史系教授，著有《说扬州：1550—1850年的一座中国城市》（获2006年列文森奖）等。吴欣，威廉玛丽学院艺术史讲席教授，研究兴趣包括东亚园林史、中国山水文化、世界环境艺术及景观建筑。白露（Tani E. Barlow），莱斯大学赵廷箴与怀芳亚洲学研究中心教授，主要研究中国女性史等。姜斐德（Alfreda Murck），中国视觉文化史学者，任教于哥伦比亚大学，著有《宋代诗画中的政治隐情》等。谢柏轲（Jerome Silbergeld），普林斯顿大学艺术与考古系荣休教授，曾任唐氏东亚艺术研究中心主任，著有《中国画之风格：媒材、技法与形式原理》等。卜寿珊（Susan Bush），哈佛大学费正清中国研究中心副研究员，著有《心画：中国文人画五百年》等。陈建华，复旦大学特聘讲座教授、古籍所教授，致力于研究明清文学及近现代中国文学与都市文化、视觉文化与电影史等。

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