动画剧本创作

内容简介

一方面是因为自己从事的“影视剧本创作”、“动画剧本创作”和“影视导演”这三门课程的教学工作已有七年之久。在这七年中接触的学生和他们的创作，时至今日已经不知道有多少了。从这些作品中我看到的*多的是对影视和动画的热情、缺的*多的却是经验。另一方面，在登上大学讲堂之前，在影视一线自己奋战了十年，在这十年里曾被很多专业上的困难羁绊，跌倒了再爬起来继续向前走。之所以能这样是因为，自己对所从事专业的喜爱。一转眼，那个曾穿着牛仔裤、背着双肩包、满怀创作冲动的青涩女生，已经在时间的磨砺中转化成另一副模样。在专业摸索的“磕磕绊绊”中，自己和“三十多岁”这个美好的称呼快要挥手说再见了。于是觉得应该是静下来心来总结一些东西的时候了。虽然模样离“青春”二字已经很远了，但青春时代对影视的痴迷与冲动还时不时地涌动在心里，相信它们会伴自己一生。

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插图：是动画剧本，有一句几乎被人们说烂的话——“剧本，剧本，一剧之本！”总会不由自主地跃入脑际。对于学习影视专业的人来说，这几乎是一句没有任何悬念、也从未怀疑过的话。为什么我们谈论动画剧本创作，要先提这句话呢？因为动画在影视大家庭中，虽然有它独特的个性，也有着专属于它的创作规律，但动画是影视的一个主干型的分支，这个事实是毋庸置疑的。人们习惯把没有动画元素的电影、电视剧称为常规影视剧，或者实拍片；而把逐格拍摄的动画称为动画片或卡通片。但不管实拍片还是动画片，讲故事的基本元素都是镜头。有了镜头的概念，自然就会涉及到景别、角度、镜头的衔接、镜头的静止与运动、镜头内外的信息张力等视听语言。所以说，动画剧本创作中，有着很多与常规影视创作相通和相同的语言、技法与规律。随着社会多元化的发展，影视技术的日新月异，人们观赏影片的审美习惯也在不断更新，隔膜在各种影片类型之间的栅栏越来越稀疏，实拍片和动画片之间彼此借鉴、互通有无的情况愈发繁多起来。例如，美国科幻片《未来战士》系列，一个打破天际的故事，加真人演绎和三维电脑技术合成的巧妙情节，不仅模糊了实拍电影的概念和范围，也让动画元素出现在实拍片中变得越来越普遍。发展到今天，实拍影视剧中像翻车、爆炸、星际大战、角色变脸等，这些只能通过虚拟动画才能实现的效果，已经不再让真实影片的推崇者们感到新奇，它们就如同生长在身体上的皮肤、毛发一样再普通不过了。从这个角度来看，动画不能算是存在于孤岛之上的孤单个体了。而另一个提及它的根本原因，就是剧本是一个影片成立的根本。有经验的业内人员，当看到剧本时就能够准确地判断出未来影片的模样、它能否成功。所以看到一个存在硬伤的剧本，这些经验人士会说：“一看剧本就知道这片子已经失败了。”既然如此，哪个腰缠万贯的投资人会把自己口袋里的钱，哪怕是一分钱，投在一个没有潜力的剧本上呢？或者说，怎么可能把钱浪费在一个“满身疮痍”的剧本上呢？相反，一个精彩的剧本可能会招来无数有眼光的投资人的争相投资。剧本不扎实，会给后面的工序带来很多麻烦，如会给导演组织影片、演员的表演、后期剪辑等带来制约和障碍。说到此处，又不得不用一句被广泛适用于各个领域的话来阐释以上的观点，即剧本好比盖房子时所打的地基，地基不牢固，将来的房子一定是个“豆腐渣工程”，坍塌只是时间的问题。尽管有时一个有经验的导演会使出浑身解数，来解救和拔高一个并不出色、甚至千疮百孔的剧本，但终究难把它跻身于一流影片的行列，反而会让观众觉得这是一部空有一副漂亮的外表，而实质内容空洞无味，或故事逻辑混乱不堪，再或人物设计根本就站不住脚的一部垃圾影片。所以说从它诞生开始就注定了失败。而剧本对影片的影响不仅仅于此，还直接制约着一部影片兴衰时间的长短。譬如，一些剧本创作者创作剧本的初衷仅仅是为了应景某个政策的颁布、响应某项制度的推出，而缺少对人类情感、哲理等这些能横亘时间长河的深度思考，这样的影片也许会一度引起社会关注，也许还会红极一时，但随着时间的推移，它们很快会在观众的记忆中退色，或许还会给观众留下不快的记忆。很不幸，纵览电影史、电视剧史或动画史，忽略以上原则的编剧不乏其人，因而也就可以解释一种令人沮丧的现象——为什么影视技术和艺术发展到如此繁荣的地步，拥有类似失误的影片还会层出不穷。