电影剧本写作基础.修订版

本书特色

悉德•菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们*好的编剧圣经！
——《洛杉矶先驱观察家报》

唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。
——托尼•比尔 奥斯卡获奖制片人、导演

这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。
——《美国电影摄影师》

对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。
——大卫•凯普 奥斯卡获奖编剧，作品有《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》等

内容简介

《电影剧本写作基础(修订版)》直击剧本写作关键，比如怎样搭建结构，塑造具有说服力的人物。揭示剧本入选诀窍，搭建出有效的前10页，从**个词开始抓住审稿人的心。拆解经典剧本段落，以《唐人街》、《教父》、《侏罗纪公园》等名作为例，精细分析情节点的设置，介绍如何铺设有张力的故事线。

前言

引言
圣人云：我们可能告别了过去，但过去或许不曾放过我们。
——《木兰花》（Magnolia，1999），
保罗•托马斯•安德森（Paul Thom Anderson）编剧
1979年，当我**次写这本书的时候，市场上只有少数几种和电影剧本创作艺术与技巧有关的书籍，这其中*流行的就是拉戈斯•埃格里（Lagos Egri）所著的《剧作的艺术》（The Art of Dramatic Writing），该书于1940年**次出版。虽然这不是一本真正意义上有关电影剧本创作的书，但是它比较清楚和准确地陈述了有关戏剧创作的基本原则。在那个时期，舞台剧本与电影剧本的写作尚没有被真正的区分开来。
《电影剧本写作基础》（Screenplay，即本书）改变了这一切。这本书通过设计戏剧性结构的基本原则，确立了电影剧本写作的基础，也是以当代流行电影为例来阐释剧本写作的**本书。同时就像我们知道的那样，电影剧本写作这门技巧在某些时候会上升到艺术的高度。
这本书**次出版的时候，立刻就成为当时的畅销书，或者就像我的出版商在书上标记的那样——“轰动一时”。在出版的头几个月里，该书被多次印刷，并且成为当时讨论的“热门话题”。看上去似乎所有人都对这种瞬间获得的巨大成功感到惊讶。
20世纪70年代，我在好莱坞舍伍德•欧克斯实验学院（Sherwood Oaks Experimental College）教授剧本写作期间，我发现来自各行各业的人们都对剧本创作有着惊人的渴望。数以百计人涌入我的课堂，而且事情很快就变得很清楚，每个人都有自己的故事，只是他们不知道如何去讲。
自从1979年早春的某天，《电影剧本写作基础》**次在书店中出现以来，剧本写作理论已经有了巨大的发展。今天，剧本写作和电影制作的普及已经成为我们文化的一部分，是不容忽视的。走进任何书店，你都可以从一排排书架上看到各种有关电影制作方面的书籍。事实上，现在大学校园中*流行的两个专业就是商业和电影。同时，伴随着计算机技术和计算机图像和形象戏剧性的崛起，MTV、高清电视、Xbox、Playstation和新型局域网技术的影响日益扩大，以及国内外各种电影节的大量增加，我们已经处于一场电影革命之中。不久，我们就可以用手机来制作短片，把它们通过电子邮件发送给我们的朋友，然后在电视机上播放出来。显然，我们看待事物的方式也在进化。
来看一下《指环王》（三部曲）的史诗性冒险，《美国美人》对美国中产阶级的描述，《奔腾年代》的情感和视觉冲击力，或者《谍影重重2》、《冷山》、《记忆碎片》、《青春年少》、《木兰花》、《特伦鲍姆一家》以及《美丽心灵的永恒阳光》的文学性陈述，把它们同70、80年代的任意一部影片比较一下，你就会发现这种革命的显著性：影像变得更快；信息的传递是更为视觉化的、快速的；夸大了对沉默的运用；同时特效和音乐更加突出和显著；时间的概念更加主观化而且经常是非线性的，在基调和技巧上更为小说化。尽管讲故事的工具和技巧在时代的需求和技术的基础上进化了，但是讲故事的艺术仍然和从前一样。
电影是艺术与科学的结合体；技术的革命直接改变了我们看电影的方式，因此，也改变了我们写电影的方式，这是必须的。但是，无论在物质方面发生怎样的变化，剧本的本性永远是不变的：一个电影剧本就是通过图像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。这就是剧本，这就是剧本的本性，这就是视觉性剧本的艺术。
电影剧本写作是一个创造性的过程，这种技巧是可以学习的。讲述一个故事，你必须创建自己的角色，引入戏剧的前提（这是一个关于什么的故事）和戏剧的情景（行动的周围环境），为你的角色设置需要去面对和攻克的障碍。然后，使结局这个故事，就像你知道的那样，男孩遇到女孩，男孩得到女孩，男孩失去女孩。所有的故事，从亚里士多德时代历经众多璀璨的文明，其中都嵌入了相同的戏剧性要素。
在《指环王1：护戒使者》（The Lord of the Rings：The Fellowship of the Ring，2001，弗兰•沃尔什、菲利帕•伯恩斯和彼得•杰克逊根据J.R.R.托尔金原著小说改编）中，弗罗多成为魔戒的持有者，负责把戒指带到它诞生的地方末日山去销毁它，就是他的戏剧性需求（dramatic need），他如何到达那里以及怎样完成任务，就是故事本身。《指环王1：护戒使者》设置了角色和场所，采用线性叙事；设定了人物主角弗罗多、霍比特人的家乡夏尔以及其他的护戒使者们，他们出发去末日山完成毁灭魔戒的任务。《指环王2：双塔奇兵》（The Lord of the Rings：The Two Towers，2002），为弗罗多、山姆和其他护戒使者们在去毁灭戒指的旅途中设置了许多戏剧性的障碍。弗罗多和山姆遇到一个又一个的障碍，阻止他们去完成任务。与此同时，阿拉根和其他人必须克服困难去打败圣盔谷的奥克斯（Orcs）。在《指环王3：王者归来》（The Lord of the Rings：The Return of the King，2003）中，故事被圆满地解决了：弗罗多和山姆到达了末日山，目睹戒指和咕噜姆一起跌入火焰中，被彻底销毁，阿拉贡王冠加冕，重新成为刚铎的国王，霍比特人回到故乡夏尔，他们的故事也就此结束。
建置，对峙，解决（-up，confrontation，and resolution）。
这就是戏剧的原料。当我还是一个孩子，手里拿着爆米花坐在漆黑的电影院，充满敬畏地盯着庞大的银幕上由一道白光投射出的影像时，我就知道这些了。
作为一个土生土长的洛杉矶人（我的祖父于1907年从波兰来到洛杉矶），我就是在周遭都是电影工业的环境中长大的。当我10岁的时候，作为谢佛尔男孩乐队（Sheriff Boy’s Band）的一员，我曾经在弗兰克•卡普拉（Frank Capra）的《联邦一州》（The State of the Union，1948，斯宾塞•屈赛和凯瑟琳•赫本主演）中扮演角色。我对那次经历没有太多的印象，除了记住范•强生（Van Johnson）教我如何下棋。
在星期六的下午，我和我的朋友们经常会偷偷溜进附近的电影院，观看《飞侠哥顿》和《巴克•罗杰斯》的系列片。在我十几岁的时候，看电影成为一种爱好，一种娱乐形式，一个讨论的话题，同时电影院也成为一个好玩的去处。有时，会有一些难忘的镜头——比如《江湖侠侣》（To Have and Have Not，1944）中的鲍嘉与白考尔，《碧血金沙》（The Treure of the Sierra Madre，1948）中沃尔特•休斯顿在山上发现金矿时疯狂的舞蹈，又或者在《码头风云》（On the Waterfront，1954）的结尾看到马龙•白兰度从码头上的跳板蹒跚而行。
我进入了好莱坞高中，被邀请加入了雅典人兄弟会——高中时代的众多的俱乐部之一，成员们经常一起四处游荡。毕业后不久，我经*好的朋友之一，也是雅典人的会员，俱乐部的成员之一弗兰克•马佐拉介绍，遇见了詹姆斯•迪恩，并与他建立了深厚的友情。弗兰克向迪恩介绍了这个时期的高中俱乐部都是什么样子（俱乐部的概念同今天的“帮”类似）。导演尼古拉斯•雷（Nichol Ray）和詹姆斯•迪恩选择弗兰克作为电影《无因的反叛》（Rebel Without a Cause，1955）中关于“帮派”的顾问，并且在电影中扮演了克郎齐这个角色。于是我们这个雅典人兄弟会就在电影《无因的反叛》中成为了片中那个俱乐部的原始典范。有时，当我们在周六晚上沿着好莱坞的保利瓦德大街四处闲逛惹事生非时，詹姆斯•迪恩会来跟我们一起。我们就是所谓的小流氓或坏家伙，从不退缩，决不食言，不管是一次挑战还是一场战斗。我们总是会惹上很多麻烦。
迪恩喜欢听有关我们的冒险，并且会不停地向我们追问更多的细节。每次我们又有些什么野蛮、过分的粗野行径的时候，不论是什么，他都想知道那是如何发生的，我们是怎么想的，感觉如何，诸如此类演员会问到的问题。
只有当《无因的反叛》放映并且在世界上引起轰动之后，我才意识到我们对这部影片做出了多大的贡献。讽刺的是在迪恩整日和我们混在一起的那段时间里，并没有对我们产生什么真正的影响，只有到他死后，也只有在那个时候，当他成为我们这一代人的偶像的时候，我才领会到我们做出的重大贡献。
是马佐拉说服我去上表演课，这件事*终改变了我的人生。这是一个人一生中一系列重

节选

作者简介

悉德•菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰•约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员。