童画家-用艺术激发孩子的潜能(八品)

每一个孩子都是童画家 每一个家庭都可以成为童画家 在童画家，冰块、棉线、硬纸板……都是孩子手中的画笔，能描绘出一幅幅色彩斑斓、纹理独特的画作；在童画家，纸巾筒芯、酸奶瓶、易拉罐……都是孩子们DIY的绝佳素材，栩栩如生、活灵活现的玩偶、小怪物、扭扭蛇一个个诞生。 “不言教令，顺其自然”，是我们一直倡导的，也是我们在儿童艺术教育中坚持的原则。其实，每一个孩子都是童画家，他们潜力无穷，只要有适当的环境和适时的引导，就能成为一个创意无穷的小艺术家。其实，每一个家庭都可以成为童画家，让孩子接触到各种材料，营造自由、鼓励的气氛，创造机会帮孩子拓展眼界，家就会成为孩子*能发挥艺术才能的地方。 每一个孩子都是童画家，请给孩子时间和肯定在大多数人眼中，艺术是非常专业的，需要经过训练才能驾驭，实际上艺术更多是一种自我表达，表达自己对世界的感受和思考的方式。在成长的过程中，孩子会以艺术的形式表达自己的想法，在成年人看来，这些作品无序、抽象，看不出个所以然。孩子的成长是一个过程，同样，他们艺术能力的发展也是一个过程，不可能一蹴而就。家长要给孩子足够的时间和耐心，对他们的作品给予欣赏和肯定。童画家小朋友的家长们在这方面有很深的感触，我们来听一位家长的讲述：“我从小就很喜欢画画，但是父母不支持，后来我按照父母的意愿，学了财经类专业。有了P宝之后，我慢慢发现她很喜欢画，两岁多开始自发地画一些线条，从乱乱的线条到慢慢可以辨认。 一开始，我觉得自己还有一些美术基础，总是忍不住对她的画指指点点。到了童画家之后，发现老师是用欣赏的眼光看每一个孩子的每一幅作品。在大多数家长眼里，孩子画的是什么呀，一点都不像，太抽象了，也看不懂，家长就会批评孩子。但实际上，孩子的画就是什么都不像。通过和童画家的老师一起看画展，我发现艺术大师追求的是艺术中*纯真、*原始、*朴素的东西，其实孩子画的很多正是大师们所追求的，我开始反思。现在我看P宝画画，她很享受，拿起笔就画，画得很快，我也很享受。如果让大人来画就很普通，很常规，那种创造力已经僵化了。有时候看孩子画画，我也有很多不理解的地方，但是我告诉自己，算了，尊重孩子，我还是不说了吧。 “比如上次童画家组织大家一起看超现实主义的画展。P宝在大家眼里一直是画得好的孩子， 看完画展，孩子们一起画的时候，她就画了一幅以往擅长的公主风作品，老师看了说，咱们看了这个展览，能不能画点不一样的，把自己的感受画出来。P宝就开始画线条，一根乱七八糟的线条，从头到尾一张纸上就是一根线条，然后又开始用彩笔在线条里不知道画什么。我看旁边几个孩子画得挺好的，就想，今天P宝画的是什么呀，一点收获都没有。我很焦虑，因为P宝是班上公认的画得好的孩子，别的家长都在看着，老师也看出了我的压力，恰好这时有个男孩画得特别好，家长们也都夸他画得好，可P宝还在那里画线条，我压力更大了，但老师觉得今天她很不一样。其实孩子也感受到了周围的压力，闷头在那儿画，头也不抬一下。 “中午吃饭的时候，S老师对P宝说，你看这餐厅里的灯，是不是有点像你的画。我一看，那个灯就是在很多线条中穿插了一些灯泡，当时就想，说不定这种设计的灵感就来自孩子的作品。吃过饭后，P宝说她还要画，晚上回到家，她还在继续画，*后那幅画变得很漂亮，很有意思。而且画里有故事，比如有小熊脸，热气球，鸟妈妈生了一个蛋，里面还有双胞胎，和鸟共享一个嘴巴的是一只企鹅，这边是两个小怪物，那边是外星人……老师看到*后的作品时也非常惊喜。经过这件事，我觉得自己应该给予孩子更多的耐心和等待。” 从P宝妈妈的讲述中，我们可以看到很多家长经常出现的不恰当的做法。比如觉得自己是成年人，比孩子懂得多，总想对孩子的作品指手画脚，希望孩子画得像；比如当自己的孩子画得不如别人时，觉得很没面子，想干预孩子的创作，无形中给了孩子压力…… 很多家长送孩子上各种艺术培训课，都有自己的目标，希望孩子能很快学会一种技巧或画法，画出像样的画。美国当代教育家、心理学家罗恩菲德认为，艺术并不是一个目标，而是达到目标的方法。艺术教育的目标是造就富有创造力的身心健康的人。创造力是每个孩子都具有的潜能，老师和家长只要不过分干预，不要从成人的角度评价孩子的作品，孩子就能无拘无束地发挥，表达自己的感受和体验的生活，这就是表达创造力的*佳途径。不要总是想教孩子某种技法，用某个标准去要求他们，只要提供材料和刺激，孩子自然会以自己的速度、自己的方式发展艺术能力。 孩子天生就有创造力，如果在儿童时期孩子能有一个宽松自由的环境，并得到鼓励和肯定，这种创造力在成年之后将依然鲜活。可是当孩子被各种标准和训练约束时，创造力就得不到激发。孩子的探索需要一个过程，这个过程无法跳跃，他们要不断尝试、不断体验、不断积累，作为家长，*应该给予的就是真心的欣赏和无条件的接纳。孩子很聪明，当你真心欣赏他的作品时，他完全能感受得到，会从中获得鼓励和勇气，创意源源不断。 孩子表达的是自己眼中的世界，自己理解的生活，这种表达没有孰优孰劣之分。他们画的是心中所想，而不是眼中所见。画得像不代表画得好，只要有自己的想法和创意，就都是独一无二的好作品。所以孩子们完成了作品之后，我们都会报以赞赏的目光，告诉他们，你们就是艺术家。艺术并不是脱离生活的高难度技巧，让人越来越不自信，艺术是一种生活方式，让孩子学会观察，懂得体会，提升解决问题的能力。 每一个家庭都可以成为童画家，请家长从自身开始，让生活中充满艺术 很多人都问我们，童画家收孩子的标准是什么。通常，我们都会先安排一次试听课，请家长和孩子一起参加。通过试听课，我们主要看的不是孩子，而是家长的教养方式，和孩子的互动方式，以及通过对课程的沟通，了解家长是否认同童画家的理念，或者说是否有一个开放的心态，能够接受童画家的理念。比如有些家长上完了一节试听课，会问你们就是带着孩子玩，一堂课都在玩，也不教他们画画，什么时候开始学画画。如果家长一直抱着这样的想法，孩子的艺术能力很难得到提高。因为孩子一周只是来童画家上一堂课，大量的时间都是和家长一起度过的，如果家长没有认识到艺术不只是绘画技巧那么简单，那么孩子就算一直来童画家上课，上多久都很难有进展。 有一次，一位来上了几次课的孩子的妈妈问我们，自己的女儿发展是不是有什么问题，为什么总是处于*早的线条时期，没有什么进步。旁边的家长（她的儿子动手能力很强，已经开始有很多创意）听了，就问：“你在家里都和孩子玩什么？”这位妈妈答道：“我很忙，没空跟她玩。”男孩的妈妈说：“我上班再忙，回到家都会和儿子一起玩游戏、做手工，如果不知道玩什么，就去童画家的微博上看看老师和其他家长分享的好点子，然后和孩子一起做，孩子特别开心，觉得妈妈很能干。孩子很多时候就是在生活中潜移默化地学习，不一定正儿八经地一个人教一个人学。” 现在很多艺术培训机构基本上是以示范为主，一起看看笔触、看看色彩，然后开始画，小朋友们闷头画，快结束的时候把家长请进来，说今天讲了哪位画家，每个孩子都画了一幅画，然后说孩子们画得很好，家长得到一种满足，觉得孩子学到东西了，知道了一个艺术家。而童画家的课程在很多人看来就是和孩子们一起玩，一起做游戏。课后，我们会和每一位家长沟通，告诉他们这堂课的主题是什么，大概有哪些环节，在这些环节中他的孩子表现是什么样的，回到家之后还可以做哪些延伸活动，让孩子能更自如地运用这些材料，或者用另外一种方式表现这个主题。很多家长都会把回家和孩子一起完成的作品放到微博上和大家分享，回到家想出的创意，甚至比课堂上的更精彩。我们又会在新的课上分享这些创意，久而久之，我们和家长的互动形成了良性循环。 上课时，我们会观察孩子的反应，行为举止，这可以反映很多家长和孩子在互动、沟通方面存在的问题。比如说，有个男孩忽然在课堂上变得很好动，总想吸引别人的注意力，我们觉得或许是孩子在家里获得的关注比较少造成的。课后和孩子的妈妈聊，原来男孩*近刚有了妹妹，一家人的注意力都集中到新生儿身上，对他的关心少了。其实这样的时候，大孩子往往更需要家长的关注。 我们和家长的沟通是平等的、自然的，不是说教式的，当发现孩子有什么问题，或者家长问到孩子有问题怎么办的时候，我们就一起讨论一下，给一些客观的意见，其他的家长也会给一些建议。 除了课堂之外，童画家会根据季节组织不同的活动，带孩子们到大自然中去。因为孩子更多的是用身体来记忆，动起来的记忆更深刻，与其让孩子们看一张花的图片，不如带他们到郊外看一看野草野花，闻一闻花草的香气，用手摸一摸，看看被风吹动的样子。很多孩子喜欢恐龙，上课的时候选自己喜欢的动物，小朋友们总是会抢恐龙，那就带孩子到自然博物馆看一看恐龙的化石吧。孩子真的看到那么庞大的恐龙化石时，会非常惊讶，那种感受是完全不同的。 来到童画家的孩子改变了，家长也改变了，开始意识到一个身心健康的孩子背后一定是以健康积极的亲子互动为基础的，开始知道在家里应该怎么和孩子玩，玩什么，玩的过程中，什么时候应该引导，什么时候只要默默注视就可以了。当孩子来童画家上课的时候，家长们在休息室里讨论的不是你的孩子上了什么英语班，哪个钢琴班过级成功率高，而是在家里都和孩子玩什么，孩子在玩的时候有什么新奇的举动和创意，还有家长自己也拿起了画笔开始画画。家长之间，家长和我们之间互相交流，互相支持，远远超越了送孩子来学艺术的初衷。 对于孩子艺术能力的培养，家长的作用实在太重要了，因为孩子大部分时间是和家长在一起。 所以我们非常注重和家长沟通、交流、互动，让家长接受好的理念，改变家庭氛围和教养方式。很多全国各地的家长都问我们会不会在当地开设课程，其实，只要习得了这些观念，每一个家庭都可以成为童画家。这也正是出版这本书的缘起，我们希望家长们通过阅读这本书，了解真正的艺术就在日常的生活中，明白自己的孩子就是童画家，自己的家也可以成为童画家。