文·堺雅人:健康的日子(品相8成新)

吃

现在正在拍的一部电视剧，要求我每隔半个月过一次“拉面日”，就是在东京的餐馆里一个劲儿吃拉面的日子。因为我演的这个角色，在剧中被设定为超爱吃拉面的人。
通常我会花上半天左右的时间一直吃拉面，摄影师对着我从右到左、从远到近地拍个不停。一天吃进去的量，大概在四五碗左右。是把好几集中的量集中在一起拍摄。
一边吃饭一边表演，其实难度很大。这次只要求默默地吃拉面，这样还好。同时进行“说话”和“吃饭”两项任务，这基本上很难做到。在有台词的场景下还张着嘴吃东西，这种表演需要相当大的勇气。
话虽如此，如果在剧中什么都不吃，也着实令人惋惜。“吃”是丰富作品内容的绝好机会。不管怎样，毕竟是往嘴里塞真正的食材呢。就真实性而言，再没有比这更为真实的行为了。
因此，当剧本中设置了吃饭的镜头时，我总会不知不觉紧张亢奋起来。年轻的时候，甚至会觉得这是编剧特地给我下的战书：“来吧，尽量放开肚皮大吃吧！”
自不必说，我这种昂扬的斗志在很多时候并没能抓住重点。摆在眼前的，与其说是挑战书，不如说是测试题更为合适。
对于吃的镜头，在剧本中极少会列出具体要求。像“一边用筷子夹开烤鱼”、“把牛肉饭扒拉到嘴里”这种程度的表演说明，迄今为止我还没有读到过。如果逐一写成文字，信息量将会异常庞大。吃什么，吃多少，怎么吃，这些都要依靠现场发挥（常常需要演员自己发挥）。

如果你是一位**次挑战吃饭镜头的演员，建议你从“整体上把握场面”开始做起。要把会话的整体流程印在脑子里，记住要说台词的时间。然后倒着推算吃东西的时间。等到要说台词的时候，你刚好已经把东西咽下去了，尽量达到这种效果。在这基础上，尽量表现出很享受美味的样子。
和吃的时机一样，“吃什么”也是非常重要的要素。就我的经验而言，“汤类→蔬菜→肉类→鱼类→米饭”，难度依次递增。刚开始时，要学会充分利用炖盅类的稀食。里面的配菜多是扁豆、胡萝卜、豆腐等，便于初学者食用。在着急的时候，可以把它们当成汤汁直接吞下去。
不管在什么情况下，在要说台词之前吃米饭都是万万不可取的。把适量的米饭夹起来就很困难（紧张状态下使用筷子本身就很麻烦），再咽下去也不容易。
还要注意吃的分量。影像上的吃饭动作往往会多次重复出现。要注意尽量只吃六分饱，这样即使被要求“再来一次”也不会觉得窘迫。
习惯了之后，就可以尽情挑战吃的镜头。选一些吃起来比较麻烦的食材（像纳豆盖饭、饼干、薄脆年糕卷等）也没有问题。还可以在饭量上一决高下。拍吃的镜头，要求演员必须具备坚持不懈的上进心。
我有一个奇怪的联想，觉得吃饭镜头和恋爱镜头有些相似——很多信息无法表现为剧本上的文字，具体做法需要依靠现场发挥，很容易暴露出演员个人的习惯。失败的时候演员会觉得非常难为情，一旦成功效果会相当好——看来“吃”和“爱”确实是非常相像的东西。
就像“哆啦A梦爱吃铜锣烧”一样，在刻画某个角色的形象时，确定“该角色*爱吃的东西”这个手法，到底是谁*先发明的呢？我越想越觉得这是一项非常了不起的技术。
当被问到“你*喜欢的食物是什么”时，现在究竟有多少成年人能够马上回答出来呢？比如说我很爱吃寿司，但是随着年龄的增长，慢慢地会只喜欢“某某店的寿司”“哪里哪里的原料”，好像只能有条件地喜欢某些东西了。
“哎呀，便利店里卖的铜锣烧果然不怎么样啊……”如果哆啦A梦说出了这样的话，会让人觉得非常无聊。果然，我们还是希望哆啦A梦一提起铜锣烧就能够无条件地兴奋起来。不仅能够想象出那个人的禀性如何，也能够表现出他无条件地喜爱某种东西的“纯粹”特质——*喜欢吃的食物还有这样的效果呢。
顺便提一下，杏*喜欢的食物是“佐味料”，锦户亮*喜欢的是“米”。两个人都是毫不犹豫地给出了答案。和这些优秀的同行们一起出演的电视剧《JOKER 不被原谅的搜查官》在每周二的九点播出。还请大家多多支持。

舞台致辞

电影拍完之后，总是有一项称为“舞台致辞”的工作等着演员去做。拿此次的作品来说，从十月底到十一月之间先后要在金泽、大阪、名古屋、东京、福冈五地举办“试映会”，十一月二十七日和十二月四日分别还有“金泽提前上映致辞”和“公映首日致辞”。大多是在电影上映前，让主创们站在银幕前面向观众致礼。
有很多观众对这一活动很感兴趣，因此大多数时候都会受到热烈欢迎。主创人员一上台，台下就会哗的一下响起兴奋的喊声和掌声。
这可以说是演员受到追捧的唯一机会。

在拍摄现场，演员基本上听不到任何的掌声或欢呼声。周围都是合作的演员或工作人员，都是自己人，说来也是理所当然的。即使是舞台剧公演，也很少会有音乐会现场那样热烈的欢呼声。如果看到自己钟爱的演员登台就叽叽喳喳地讲个不停，就看不成表演了。演员谢幕之后响起的掌声，有一半左右是意为“大家辛苦了”的慰问掌声吧。
这样想来，如果是歌手，歌迷们“只要看到那个人就会无条件地响起热烈的欢呼声”，而演员的工作性质决定了他和这种欢呼声是无缘的。可能是这个原因吧，当舞台致辞时受到的欢迎越热烈，我就会越发感到无所适从。这种感觉，就好比是驴子那样的家畜突然被当成宠物对待，内心惴惴不安。
大约十五年之前，我曾经作为主持，参加了朋友——声乐组合“圣堂教父”的现场演唱会。
从那时候起，他们就非常注重演出现场的效果，采用在两首歌曲中间设置谈话环节等方法，调动起观众们的热情。那场演唱会更加冒险，启用了一个毫不知名的舞台演员（就是我），试图打造出带有戏剧风的舞台。当然，现场蜂拥而至的五百多位歌迷，对此并不知情。
演唱会马上就要开始了，观众席上的欢腾声也渐渐大了起来。背景音乐的音量高上去，舞台慢慢地暗下来，达到了兴奋的*高潮。欢呼声、掌声，响成一片。对圣堂教父的“无条件的爱”包围了整个会场。然后——
舞台亮起来，但乐队成员却一个也没有出现。站在台上的是一个谁都不认识的男人。震耳的欢呼声一瞬间冻结在了半空中，观众席像被冷水浇灭了一般复归寂静。很长很长的沉默，让人怀疑时间是不是已经停住了。“这人是谁呀”，窃窃私语声在全场慢慢扩散开来。
当然，这一切都是在计算之内的。站在舞台上的我，把乐队成员一个一个地喊到台上来。开始时的紧张气氛一下子缓和下来，放下心来的观众们更加热情亢奋，效果极佳。
舞台演出获得了巨大成功，但那时的欢呼声，以及随之而来的静寂，给这个二十岁上下的舞台演员好好上了一课，“歌手们得到的那种热烈的欢呼声，将和自己终生无缘”。观众给演员鼓掌，是对演出劳动的肯定，而不是像对歌手那样的无条件的鼓掌。我在舞台致辞时总会感到手足无措，可能也和这一情由有关系。只被宠爱了一个晚上的驴子，*终还是要认识到这种错位，重新做回负重的驮马——就是这种感觉。

写到这里我忽然想到，或许观众给予歌手的欢呼声也不是什么“无条件的爱”，而是为歌手后面的演奏而“预付的爱”，或者说是为此前的演奏而“结转的爱”。如果演奏得不好，那么从下次开始，欢呼声慢慢就会消失殆尽。虽然支付的时点与演员行业不同，但基本而言，欢呼声是对演奏劳动而付的报酬，这点并无差别。
演员在舞台致辞时获得的欢呼，一定是“您辛苦了”和“继续加油啊”二者的混合。至少这样想的话，就不会太过手足无措，也不至于得意忘形。