《美育学刊》文萃第一辑.美学研究卷

　　《文萃**辑·美学研究卷》：　　长久以来，关于中西文学分别起源于“短篇抒情诗”和“长篇叙事诗”的观点似乎已成为定论。其实这经不起进一步的讨论。事实上在中国文学史中，并不缺乏相对接近西方“史诗式叙事”的作品。被认为其中保存着大量优秀民间叙事诗的两汉乐府，其*突出的艺术性就在于它的具有史诗品质的叙事性。这个结论是成立的。比如有“乐府双璧”之誉的《孔雀东南飞》和《木兰辞》，两部作品都是长篇叙事诗。《孔雀东南飞》叙述的是一对情侣刘兰芝和焦仲卿的故事，虽然总共只有356句1780个字，但故事完整，语言朴素，人物性格鲜明突出，结构紧凑而完整。类似之作到唐代还有杜甫的《三吏》《三别》和白居易的《长恨歌》《琵琶行》等。我们无须否认“中国的叙事诗具有极重的抒情气氛”，因为中国古典诗歌中占主导地位的是缺乏曲折情节的故事化抒情短诗。但这并不意味着像绝句这类通常“不适宜于”叙述完整故事的作品，它就因此而只能成为与叙事艺术绝缘的抒情传统的一部分。恰恰相反，这类文本正是“中国式叙事”的代表。唐绝句中这方面的例子不胜枚举。　　比如张祜的《官词二首》其一：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”这首宫词叙事明白晓畅，其中的主角是一位从小就离开自己家乡，到千里之外的宫城做宫女的女子。她在这寂寞宫廷中度过了二十余年的人生，从当初的妙龄少女变成了如今的半老徐娘。今后的生活可想而知，断不会有“三千宠爱在一身”的可能。对其余生我们所能想象的就是元稹《古行官》所描绘的情景：“寥落古行官，官花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”张祜这首官词中的主角，在此只能借一曲《何满子》，把一腔无处述说的凄凉化作无声的哀怨，长歌当哭。诗中提及的《何满子》原本是一种舞曲，特别适合表达让人悲恸欲绝的情感，常常能让具有“音乐之耳”的听者情不自禁地涕泣不已。所以在中国诗歌传统中，《何满子》渐渐成了表达人世衷情之极致的符号。以张祜本人的故事为例。据记载，公元852年中秋夜，贫困一生、年届五十的张祜因不堪忍受人格侮辱而自弹古筝、吟诵一曲《何满子》后悄然离世。关于《何满子》的悲情艺术不是我们关注的中心，在此要强调的是，由上述分析可见，绝句的这种短小紧凑的形式并非擅长抒情，而恰恰是一种高明的叙事艺术的体现。宫词虽只有短短四句二十个字，却精辟地呈现出一位宫女的悲惨人生。　　在某种意义上，这可以看作是一种具有抒情色彩的“微型小说”。再如杜牧脍炙人口的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”古往今来，这首诗已经成为炎黄子孙的重要日子“清明”节*有代表性的作品。这是为什么？显然绝非“抒情”的概念所能概括。分析起来，其中既有用“以小见大”的手法，对那个特殊场景的*精练的概述；也有以形象生动的老少间的对话，通过“以乐掩悲”的方式反映出当事者丰富的情感世界。这种将“宏大叙事”作“微观处理”的艺术，与其说是展示了中国古典诗歌的“抒情传统”之特色，不如讲恰恰体现了具有世界性审美意义的“叙事艺术”的魅力。就像明末文人贺贻孙《诗筏》的《自序》里所说：*妙在不做答语，一答便无味矣。以这样的眼光重读那些绝句与律句等诗歌作品便能发现，这种以“抒情”性表达“叙事”艺术的现象十分普遍，它其实形成了绝大多数中国古典诗歌的基本特色。　　……