石挥谈艺录:演员如何抓住观众

豆瓣9分，话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录，系统构建 “由根起”的表演理论，细述如何把握台词、动作、演员与观众的关系，依初发表之样貌保留旧时体例。

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作者：石挥著

出版社：北京联合出版公司

本类榜单：艺术

所属丛书：石挥谈艺录

分类：艺术 > 舞台艺术戏曲

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图文详情

ISBN：9787550295261
装帧：简裝本
册数：暂无
重量：暂无
开本：32开
页数：409页
出版时间：2017-05-01
条形码：9787550295261 ; 978-7-5502-9526-1

本书特色

出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。
投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。
黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。
梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。
张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。
老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。
他是享誉上海的话剧皇帝（《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》）
二十世纪四五十年代的表演大师（《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》）
他执导的电影堪称影坛珍宝（《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》）
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锁线精装
首次公开与梅兰芳、程砚秋、盖叫天等京剧大师的讨教实录
特别收入石挥撰写的《雷雨》《原野》、滑稽戏等6篇罕见剧评
内含《秋海棠》等10篇演出手记，条分缕析角色塑造全过程，堪称石挥表演艺术的揭秘档案
完整辑录14篇石挥探讨演技层次提升的文章，系统呈现石挥对表演理念与技法的独到认识
内含近30幅罕见的话剧剧照、生活照、报刊广告等图像资料
收入石挥翻译的西方表演专著：《演技教练》《一个演员的手册》
依*初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理
遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽

内容简介

本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。
石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。

代序黄佐临7
导读：勿忘石挥李镇11
壹精进演技
1939—07—25演员如何才能抓住观众3
1939—11—01现阶段的话剧：由筹备起到演出止，全面问题的多重解10
1939—12—01话剧演员怎样创作角色？18
1940—12—14演技和抓住观众26
1941—01—17演技给予观众的刺激29
1941—02—10由“习惯动作”谈到生理动作与社会动作（演剧漫谈）32
1941—03—07表演的离心与向心35
1941—03—25当心！“抢半步”138
1941—07—01读词与动作的难易：异议于袁牧之的说法41
1941—08—10演剧的两条路：迎头抢·由根起45
1941—10—26要使观众满意，但不给观众满足！48
1943—01—？眼看四处，耳听八方52
1943—08—25诗与演剧54
1943—10—01舞台语57
一谈发音58
二谈读词60
贰演出手记
1939—07—01一部演员的话93
1940—02—01为什么在现社会下演《日出》？95
1940—07—01《（日出）批评特辑》读后：对批评者挚诚倾吐103
1941—01—07此时此地演《花木兰》109
1941—06—05我期待着指示与批评111
1942—12—？我将如何演秋海棠115
1942—12—10慕容天锡七十天记：从受胎·育成·产生·到灭亡118
一前言118
二我对创造的角色的习惯性121
三慕容天锡是杂种125
四慕容天锡的动作132
五慕容天锡的读词138
六后语141
1943—？—？秋海棠之一角145
1943—02—10《秋海棠》演出手记147
秋海棠究竟是怎么样的一个人？149
苏三起解157
搜集素材159
秋海棠的读词准备163
《秋海棠》的动作准备176
彩排180
1943—10—09秋海棠观后：附石挥上官云珠之答案184
叁演员制度
1943—01—10演员创造的限度：打倒AB制·取消代戏191
1943—02—28齿轮演剧与AB制及明星制205
1943—05—10不是论战：谈AB制之再检讨211
前言211
一个偶然的启示213
齿轮演剧谈216
我为什么对“AB制”持反对论？222
容我补充一点225
闲话明星制225
请教于鲁思先生之前228
1946—04—27话剧演员的地位与待遇问题253
1946—06—29覆李健吾先生260
肆取法京剧
1942—10—01体格锻炼与戏剧273
1946—11—11致程砚秋先生276
1947—04—01与李少春谈戏279
1947—11—23旧剧场面有改良必要291
1947—12—01怎么办293
1956—11—05必修课296
1956—11—10从盖老的眼神儿谈起298
1956—11—12与盖老先生谈心304
伍观剧感悟
1940—？—？我从*表层看仇虎、金子、焦母309
1940—05—18闲话燕大《雷雨》的演出312
1956—07—21应该关心和重视它：滑稽戏《西望长安》观后感316
1957—01—14从“三毛”看滑稽戏的独特表演方法319
1957—01—27杂谈滑稽戏322
1957—07—24谈维亚特金的滑稽表演326
陆他山之石
1941—05—10漫谈《演员艺术论》333
“**自我”与“第二自我”335
关于“型”的问题337
关于“发音”338
演员的漂亮与否……341
自然主义的演技342
1943—07—？演技教练344
**课动作的规范345
第二课片断的动作361
1944—01—10一个演员的手册374
译者序375
原序377
**章表演的艺术379
引言：概论379
演员的修养与训练384
第二章表情与反应389
引言：演员的语言389
情感的传达393
情感的反应396
结论401
第三章表情的训练：身体404
引言：身体的媒介404
四个表情的权威406
生理工具的养成414
规范的姿态与动作421
第四章表情的训练：声调432
引言：舞台语的方法及问题432
声音的产生和文字的形成435
声调的产生442
规范的对话形式445
第五章表演部门453
引言453
分析角色453
想象一个角色459
表演一个角色461
结论475
第六章演员与导演480
引言480
舞台面的设计486
后记494

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节选

演员如何才能抓住观众
“在古希腊时代，每逢有节祭的时候，当地的土民都要做一种仪式，或舞蹈，或歌唱，这就是戏剧的起源。”这种*原始的演剧可谓为“自我演剧”，因为没有表演技巧，没有舞台，同时更没有观众，所以不用“抓住观众”。后来就有了变动，而产生出一种所谓“戏”一类的东西，演一些侠义英雄的事迹，观众也渐渐地有了，观众席是高搭于四周，好像今日的运动会的看台，那时候的表演完全注重在大动作与高声呐喊，而大动作与高声呐喊的目的就是要“抓住观众”。
自有舞台以来，观众席由旷野移入屋内，由高看台变成低座位。舞台由平野广场搬到屋内高台，因为受了剧场与舞台的限制，所以不能表演“万马奔腾，人山人海”一类的戏了，而“抓住观众”的方法也随之变更，台上也添了背景，挂上幔幕，自然高朗的声音与阔大的动作仍是主要条件。自光影被搬上舞台以后，便给予舞台以生命，以时间，因此更有助于“抓住观众”了。
说到戏剧的演变，到现在已经成为藉各种艺术为表现手段的一种综合艺术了，它把诗歌、文学、音乐、舞蹈、光影、建筑、绘画、雕刻……都溶在一个舞台上，演员只不过是占全部艺术中的几分之几而已。戏剧是一种动的艺术，而戏剧艺术所以能动的主线却完全操在演员手里。但是在刚一开幕时演员无须使舞台活动起来，因为当时观众的情绪完全贯注到欣赏各部门的艺术上面，他们会交头接耳地说：“布景很好，道具不讲究，色彩很调和，光影不够强，表现的时间不真切……”这种情形是必然的，也是一刹那的，又可称为剧场中的一种变相的骚动，但是时间可以克服他们，用不着演员耽心，待观众静下去以后，演员就要担负整个戏剧活动的责任了。
演员是推进戏剧在舞台上活动的主人。**，演员应该知道如何能使观众明瞭这个戏剧活动，注意这个活动，否则会立刻被观众摒弃的，所以演员要设法先“抓住观众”，然后再把观众送到戏剧活动中，使他们也成了戏剧演出中的一份子，这样可使观众很直接地了解剧情与接受刺激，所以演员在舞台上必须“抓住观众”，在演出的过程中要一贯的“抓住观众”，闭幕后更须永远的“抓住观众”！
观众不是像小孩一样的听任你的指挥与摆布的人群，观众不是简单的组织，观众从来不受演员的欺骗，观众对演员*亲切，*体贴，明瞭这几个要素是演员演剧的基本条件。
“抓住观众”的方法很多，用声音，用情绪，用动作都可以，有时可以利用布景，道具，灯光，效果，化妆……但是切记不可用鬼脸，大声呐喊，或是做一个滑稽动作，那是*要不得的东西，那是戏剧艺术中*下流的，虽然有时候做一个鬼脸可以抓住观众，但站在艺术立场来说，实在是要不得的！
**印象（The First Impression）的好坏，是一个演员能否抓住观众的先决条件。所谓**印象就是演员在舞台上*初与观众见面的一刹那。如果我们仔细的分析当时观众对你的心情，是复杂的，是多方面的，明白点说，观众在当时绝没有功夫来欣赏你的演技，他们先要看你的服装如何，化妆如何，更把你与剧中人分开来谈论，就好像当我们看嘉波的茶花女时一样，在嘉波给我们**个镜头时，我们会不约而同的说：“这是嘉波，就是那位神秘女郎！”但是把玛格里特给忘掉了。所以演员在才一上场时应该给观众一个时间来容他们欣赏，然后再开始演戏，但这是自然而不是造做的，并不是先要你站在台上来一次时装表演然后再演戏。

作者简介

石挥（1915—?），原名石毓涛，天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才，视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师，享誉上海的“话剧皇帝”，二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员，代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等；作为导演，代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年，石挥被划为“右派”，后登上“民主三号”邮轮悄然离沪，从此再无音讯，谜案至今未解。其创作生涯虽短暂，作品却历久弥新，影响了几代人。

李镇，电影史学者，现供职于中国电影艺术研究中心。

本类五星书