影视编剧教程

　　《影视编剧教程》：　　一、影视故事与创作者　　肯尼斯·伯克说过：“故事是人生**的设备。”故事是文学体裁的一种，侧重于事件过程的描述，强调情节的生动性和连贯性，较适合于口头讲述已经发生的事或者想象的故事。而我们所要讲的影视故事与此“故事”存在着其特有的共通性和差异性。　　业内人士常说：“一个好的故事不一定成就一部精彩的电影，但一部精彩的电影必然有一个好的故事。”就像被誉为编剧行业的“红宝书”的罗伯特·麦基所著的《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》中所说：“讲故事这个行当里根本就没有什么难解的奥秘。事实上，乍看起来，在银幕上讲故事似乎是轻而易举之事。但是，当你一步一步地接近其中心，一个场景接着一个场景地努力着要把故事讲好时，这个任务就变得越来越艰难，因为我们意识到在银幕上绝对没有藏拙之地。”影视故事的创作者，也就是麦基所指的银幕剧作家不能像小说家一样，可以用任何模糊或直观的方式与语言来告诉观众关于这件事情与这个故事该想什么或如何感觉。　　一个故事是思想充满活力的证据，是将思想转换为动作的结果。故事的事件结构是一种手段，创作者首先通过它来表达自己的思想，然后再证明自己的思想。当观众被迫听这些思想讨论时，他们很少会感兴趣，而且绝不会相信。故事的意义就是要做到从不解释，无论悲喜，通过具有情感表现力的故事高潮来进行戏剧化的表达。　　对于影视故事的创作者（毕竟有许多人还称不上银幕剧作家）而言，理解和创造故事的能力对是否能在这个行业成功地生存有着重要意义。诚如麦基所言，天才作家写不出好作品不外乎两个原因：要么是被一个他们觉得非证明不可的观念所蒙蔽；要么是被一种他们必须表达的情感所驱策。而天才作家写出好作品一般是因为这个原因：他们被一种要打动观众的欲望所感动。　　在影视故事创作的过程中，创作者自身的敏感度也是极其重要的，这种敏感度恰恰要求故事的独创性与现实性，同时受制于影视故事创作者的认知度与市场需求。　　独创性是内容和形式的融合——独具特色的主题选择加上独具匠心的故事形态。内容（场景、人物、思想）和形式（事件的选择和编排）相辅相成、相得益彰，而且相互影响。一手把握内容，一手精于形式，作家便可以雕琢故事。当你反复推敲故事材质时，故事形态便会自行重塑。当你玩味故事形态时，心智和情感的精灵便会渐渐浮出。　　“摄影镜头是可怕的X光机器，任何虚假的东西都逃不过它的透视。”麦基书中的这句话总结得十分到位，摄影机能将生活放大，故而能使人或事的每一个小细节都暴露无遗，使得整个事件漏洞百出。而这恰好突出了尤为可贵的现实性。　　一个优秀的影视故事创作者应当是惜字如金的。影视故事创作要杜绝省力的巧合和经不起推敲的动机，杜绝笨拙的纠葛和强加于人的悬念和震惊，学会亦庄亦谐、悲喜交加地去融人生活、洞察社会，才能更好地适应市场需求。毕竟，成功的影视故事总是能够从现实背景中不断获得新的解释，这可以说是得益于人性的丰厚，使得每个人都能够从中观照到自己。　　……