造物设计——几何精神探析

**章 古代几何学的启示
**节 中国古代几何概念的形成
一、致用的造物形式
二、陶器上的几何纹
三、几何数学
第二节 古代哲学的几何观
一、阴阳五行与几何方位
二、天圆地方
三、菱形的方胜
第三节 朴素的造物观
一、器完而不饰
二、适宜的明椅
三、深衣之制

第二章 西方几何美学观念的形成
**节 古希腊几何美学
一、数学美学思想
二、欧氏几何学
三、比例与秩序
第二节 中西造物美学比较
一、中西传统建筑观
二、中西造园观
三、中西服装的几何观

第三章 工业革命的兴起
**节 手工艺的转型
一、现代设计教育的萌芽
二、重建手工艺的价值
三、历史的局限性和矛盾性
第二节 技术**性原则
一、机械美学的先声
二、标准化问题的交锋

第四章 现代主义几何精神的形成
**节 设计美学及其转型
一、以结构表现为*后终结
二、纵横交错的几何空间
三、没有炫耀，只有本质
第二节 视觉观念的探索
一、抽象艺术的美学启示
二、几何构形原理
三、转向艺术与数学的结合
第三节 适合大生产的*佳形式
一、基于几何形的家具设计
二、产品造型的几何比例
三、人的尺度

第五章 几何美学的成熟与滥觞
**节 设计大师的几何观
一、彼得·贝伦斯（Peter Behrens）
二、勒·柯布西耶（Le Corbusier）
三、彼埃·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondri
四、密斯·凡·德·罗（Mies Van del·Rohe）
五、阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）
六、沃尔特·格罗佩斯（Waltel Gropius）
第二节 商业化设计
一、式样设计
二、有机设计
第三节 国际主义设计风格
一、单一几何建筑设计
二、通用的图式语言
三、极简主义的兴起

第六章 既定模式的解构
**节 装饰的回响
一、科技与美学的重构
二、既有语汇的解构
三、隐喻的视觉符号
第二节 无装饰的装饰
一、集合形式构图与机器风格
二、简约的造型语言
三、混合与象征

第七章 几何图案与构威
**节 几何图案的构成形式
一、具象集合纹图形
二、图案的构成形式
第二节 抽象的几何图案与构成
一、抽象的几何图案
二、三大构成
三、图案与构成之争

第八章 抽象符号的几何编码
**节 几何构形的编码形式
一、点、线、面、体的构形方法
二、精确严谨的几何抽象
三、几何形式的技术、参数化设计
四、物与心的统一
第二节 新几何的观念
一、非欧几何的建立
二、几何学的悖论
三、有机形态设计
第三节 不规则几何形态
一、分形几何概念
二、分形与维数
三、几何与分形几何

第九章 几何造物的美学范式
**节 几何的美学范式
一、传统窗格的几何形式
二、灵动的禅意空间
三、至繁归于至简
第二节 现代主义建筑的几何观
一、几何美学的现代诠释
二、赋予空间的生命和精神
三、延续城市集体记忆的类型学
第三节 非理性思潮的兴起
一、另类转译的尝试
二、“新浪潮”版面设计
第四节 重整原点
参考文献
后记