诗画融通论(精)

明文徵明的《溪桥策杖图》（见图39）及其题诗，正是诗与画均用“取影”法的成功之作。画幅中心画一位策杖立于溪桥上的老人，他略倾前身，注视着山涧。画境里蕴含着什么样的深意呢？画家用题诗为读画人提供了一把赏鉴此图的钥匙： 短策轻衫烂熳游，暮春时节水西头。 日长绿树青帏合，雨过远山碧玉浮。 题诗写人兼写景，以写人为主。首两句，自画中人切入，写他身着轻薄衣衫，携着短杖，在烂熳的春光中漫游，他一边缓步行走，一边观赏山景，直到溪水西边。第三句转笔写景，春日白昼正长，四周的绿树环合，雨后的树木青翠欲滴，像青色的帏帐一样。结句扣到画面上侧身注视山涧的人物形象身上，说远山经过春雨的洗刷，像翠玉一样，倒映在山涧里，好像在浮动。画中人被春山的倒影深深吸引住，伫足观看，欣赏不已。经过题画诗的补凑和点逗，读画人才能真正理解用“取影”法画出的“远山碧玉浮”的画境，领悟出画中人沉迷于画境的审美情趣。 明仇英画《沙汀鸳鸯图》，今藏上海博物馆。画面上，沙汀绿草丛生，新蒲初绿，四周水天一色，空濛迷茫。汀边清波荡漾，图中的主景一对鸳鸯，正戏水于沙汀边。雄鸟单足立于沙汀上，临水照影；雌鸟还在水中引颈绕尾，踩浪嬉戏。彭年在画幅上方题写一绝： 芳洲水暖蒲新绿，夹岸花明絮未飞。 *爱江南春色丽，鸳鸯照影立斜晖。 全诗纯写画面，再现画境，诗人十分喜爱这一“江南春色丽”的境界，更何况，斜阳下还有鸳鸯戏水，临流照影，正是春意盎然，生机勃勃。诗人将仇英的画境逼真地再现出来，特别是将画家“取影”的技法，点明揭出，确实能道出画家的艺术三昧。 清石涛的《芙蓉图》（见图40），今藏天津市艺术博物馆，是一幅水墨设色花卉图，芙蓉花用红色晕染，细线勾脉，形象逼真，花叶用泼墨画出墨线勾出叶脉。以淡墨疏笔横写水波，以浅青、浅褐作竖点，形成水波粼粼的景象。芙蓉临波照影，意趣盎然。为了更深化画幅的艺术效果，石涛在画幅右下侧题写一首六言绝句： 秋水江楼弥洁，芙蓉曲岸生文。 小立坡头如画，夕阳影落缤纷。 石涛的题诗，并没有描绘画面芙蓉形象的形态、色泽、神韵，却着力描写芙蓉周边的如画美景。首句从画外写来，说芙蓉花丛附近江楼下的秋水，非常洁净。次句点题，扣到画面上花和水的形象，说曲岸边长满芙蓉花，岸下江水微波涟漪，直如“縠皱波纹”，故曰“生文”。“文”通“纹”。这两句诗，运用“睹影知竿”的技法，从侧面运笔，通过芙蓉周边环境之美，来凸显芙蓉之美。后二句写画上的芙蓉，临水照影，岸上、岸下一派花光绚丽，景色如画，夕阳照在水面的花影上，好像是芙蓉落英缤纷，更加美不胜收。石涛整件艺术品以“影”为契机，画用“取影法”，题诗也用“取影法”，达到诗画艺术的完美交融，洵为运用“取影”技法的代表作品。