漫画达人系列SAI＋PHOTOSHOP漫画绘制技法从入门到精通(第2版)

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作者：零点动漫

出版社：清华大学出版社

本类榜单：计算机/网络

分类：计算机/网络 > 图形图像多媒体 > Photoshop

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图文详情

ISBN：9787302516194
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：其他
页数：436
出版时间：2018-11-01
条形码：9787302516194 ; 978-7-302-51619-4

本书特色

从手绘到鼠绘，能力晋级教您从零开始，手绘板结合SAI绘制，再到PS、SAI鼠标绘制，步步提升。从静态到动画，萌翻到底教您如何制作动画，从局部到整体，从线条到颜色，让静态的效果动起来，生动传神。从新手到高手，全面精通从漫画的基础学起，从头部到身体，从动作到服装，从黑白到上色，全面精通。从零开始，百例演练，掌握SAI＋PhotoShop漫画绘制技法；全程图解，轻松学习，成为使用SAI＋PhotoShop绘制漫画达人！

内容简介

《SAI＋Photoshop漫画绘制技法从入门到精通(第2版)》主要的特色是具有完备的SAI功能介绍、全面的Photoshop内容介绍、丰富的案例说明和详细的漫画绘制过程。《SAI＋Photoshop漫画绘制技法从入门到精通(第2版)》内容按两条线展开，一条线是漫画线，从漫画的临摹开始，一步一步绘制草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条，以及阴影上色等；另一条是软件线，学习Photoshop和SAI的基本功能与工具的操作，并使用这些工具绘制各种风格的漫画，让读者快速成为漫画绘制高手。《SAI＋Photoshop漫画绘制技法从入门到精通(第2版)》具体内容包括：数位板的购买和安装、SAI软件的常用操作、运用SAI临摹漫画人物、运用SAI转真人为漫画、运用SAI绘制漫画线稿流程、Photoshop软件的常用操作、运用Photoshop临摹漫画人物、运用Photoshop转真人为漫画、运用Photoshop绘制漫画线稿流程，以及结合绘画软件SAI+Photoshop绘制漫画。《SAI＋Photoshop漫画绘制技法从入门到精通(第2版)》结构清晰、语言简洁，适合Photoshop、SAI的初、中级读者阅读，特别适合漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员阅读，还可作为各类培训学校，中专、大专等高校的动漫辅导教材。

目录第１章快速上手：SAI软件常用功能 1 1.1 SAI 2操作界面的介绍 2 1.1.1 菜单栏 2 1.1.2 快捷工具栏 3 1.1.3 导航器 4 1.1.4 色彩面板 4 1.1.5 工具面板 4 1.1.6 图层面板 4 1.1.7 主视窗 5 1.1.8 视图选择栏 5 1.1.9 状态栏 5 1.2 SAI 2软件的基本操作 6 1.2.1 实战——创建与打开文件 6 1.2.2 实战——保存为图像文件 8 1.2.3 色彩面板 10 1.2.4 工具面板 12 1.2.5 活用各种自定义工具 1.3 SAI 2图层的基本功能 21 1.3.1 图层面板中的各项功能 21 1.3.2 实战——创建新的图层 23 1.3.3 实战——复制与重命名图层 24 1.3.4 实战——隐藏图层与改变图层顺序 25 1.3.5 实战——链接图层 27 1.3.6 实战——转写与合并图像 28 1.3.7 实战——清除图层与删除图层 29 1.3.8 实战——创建与合并图层组 30 1.3.9 实战——为图层填充色彩 32 1.4 SAI 2图层的高级功能 33 1.4.1 实战——特殊效果与纸张质感的应用 33 1.4.2 实战——了解常用的8种混合模式 35 1.4.3 实战——调节图层的不透明度 38 1.4.4 实战——辅助着色的基本功能 38 1.4.5 实战——图层蒙版的应用 41 1.4.6 实战——选区的应用 42 1.4.7 实战——滤镜的应用 45 1.4.8 实战——使用钢笔绘制线条 46 1.5 SAI 2提升小技巧 47 1.5.1 实战——快捷键的设置 47 1.5.2 实战——绘制漂亮线条的方法 48 1.5.3 实战——绘制圆与输入文字 50 1.5.4 多种效果的画笔参数 51 1.5.5 转移各类画笔与纹理 53 1.6 了解手绘板 53 1.7 手绘板的功能特色 55 第２章新人入门：漫画插画绘制基础 57 2.1 人体的结构 58 2.1.1 人体的骨骼 58 2.1.2 人体的肌肉 59 2.2 三大类型头身比例的认识 60 2.2.1 写实人物男女的头身比例 60 2.2.2 漫画人物男女的头身比例 61 2.2.3 Q版漫画中常用的头身比例 61 2.3 人物五官的绘制方法 62 2.3.1 实战——绘制眉毛 63 2.3.2 实战——绘制眼睛 63 2.3.3 实战——绘制鼻子 64 2.3.4 实战——绘制嘴巴 64 2.3.5 实战——绘制耳朵 65 2.4 人物头部的绘制方法 65 2.4.1 五官的位置 65 2.4.2 确定头部的基准线 66 2.4.3 实战——绘制正面头部 69 2.4.4 实战——绘制侧面头部 70 2.4.5 实战——绘制侧面仰视头部 71 2.4.6 实战——绘制正面俯视头部 72 2.4.7 实战——绘制俯视头部 73 2.5 人体各部位的绘制方法 74 2.5.1 颈部和肩膀的构造与绘制方法 74 2.5.2 躯干的表现与绘制方法 79 2.5.3 手臂和手的表现与绘制方法 82 2.5.4 腿部和脚的表现与绘制方法 87 第３章小试牛刀：手绘板+SAI临摹作品 89 3.1 发型的绘制 90 3.1.1 头发的生长规律 90 3.1.2 头发的长度 91 3.2 实战——长发美少女临摹 92 3.2.1 实战——绘制前期 92 3.2.2 实战——开始绘制 94 3.2.3 实战——绘制阴影 96 3.3 实战——卷发美少女临摹 97 3.3.1 实战——绘制前期 97 3.3.2 实战——开始绘制 99 3.3.3 实战——绘制阴影 102 第４章玩转现实：手绘板+SAI 真人转漫画 105 4.1 人物体型的绘制方法 106 4.1.1 如何绘制匀称的身材 106 4.1.2 如何绘制肌肉型的身材 108 4.1.3 肥胖体型的表现方法 109 4.1.4 瘦弱体型的表现方法 110 4.2 实战——匀称的古典美女 111 4.2.1 实战——绘制草图 111 4.2.2 实战——整理画面 114 4.3 实战——丰满的民国美女 117 4.3.1 实战——绘制草图 117 4.3.2 实战——整理画面 120 第５章掌握核心：手绘板+SAI绘制线稿 123 5.1 草图构思 124 5.1.1 静态人物构思 124 5.1.2 动态人物构思 126 5.1.3 构图需要考虑的因素 127 5.2 实战——绘制可爱女孩线稿草图 128 5.2.1 实战——动作草图设定 129 5.2.2 实战——身体关节设定 129 5.2.3 实战——人体结构设定 130 5.2.4 实战——衣服外形设定 131 5.2.5 实战——整理线稿 131 5.2.6 实战——衣服着色 132 5.2.7 实战——衣服阴影 135 5.3 实战——绘制端庄仕女线稿草图 137 5.3.1 实战——动作姿势设定 137 5.3.2 实战——人体结构设定 138 5.3.3 实战——五官发型设定 139 5.3.4 实战——服饰配饰设定 139 5.3.5 实战——清理线稿 140 5.3.6 实战——绘制阴影 142 5.3.7 实战——整理画面 143 第6章专题案例：板绘Q版+萌系作品. 145 6.1 Q版脸部的绘制基础 146 6.1.1 绘制包子脸要点 146 6.1.2 掌握脸形的变化 147 6.2 案例：Q版人物的绘制 148 6.2.1 实战——哭泣的Q版少女 148 6.2.2 实战——帅气的Q版少年 151 6.2.3 实战——调皮的Q版少年 154 6.2.4 实战——跳跃的Q版少女 157 6.2.5 实战——圣洁的Q版天使 160 6.3 萌系表情的绘制基础 163 6.3.1 通过夸张简化的表情表现情绪 163 6.3.2 几种简化表情的绘制 164 6.4 案例：萌系人物的绘制 166 6.4.1 实战——可爱的萌系萝莉 166 6.4.2 实战——乖巧的萌系少女 169 6.4.3 实战——甜美的萌系少女 172 6.4.4 实战——活泼的萌系少女 175 6.4.5 实战——清纯的萌系少女 178 第7章专题案例：板绘少男+少女作品 181 7.1 绘制出男性身体的强壮感 182 7.1.1 男性的基本特征 182 7.1.2 表现男性的肌肉感 183 7.2 案例：美少男的绘制 184 7.2.1 实战——腹黑型美少男 184 7.2.2 实战——优雅型美少男 187 7.2.3 实战——阳光型美少男 190 7.2.4 实战——热血型美少男 193 7.2.5 实战——儒雅型美少男 196 7.3 绘制出女性身体的曲线感 199 7.3.1 女性的基本特征 199 7.3.2 表现女性的曲线感 200 7.4 案例：美少女的绘制 201 7.4.1 实战——活泼型美少女 201 7.4.2 实战——可爱型美少女 204 7.4.3 实战——文静型美少女 207 7.4.4 实战——傲娇型美少女 210 7.4.5 实战——御姐型美少女 213 第8章专题案例：板绘服饰+配饰作品 217 8.1 常见褶皱的表现 218 8.1.1 褶皱的类型 218 8.1.2 宽松服饰的褶皱表现 219 8.1.3 紧身服饰的褶皱表现 220 8.2 案例：不同服饰的绘制 221 8.2.1 实战——活力的校园服饰 221 8.2.2 实战——飘逸的连衣裙 224 8.2.3 实战——清凉的游泳装 227 8.2.4 实战——呆萌的女仆装 230 8.2.5 实战——华丽的和服 233 8.3 常见发饰的表现形式 236 8.3.1 发饰的表现——蝴蝶结 236 8.3.2 发饰的表现——发夹 237 8.3.3 发饰的表现——发带 238 8.4 案例：不同配饰的绘制 239 8.4.1 实战——绑发带的萝莉 239 8.4.2 实战——戴眼镜的少女 242 8.4.3 实战——戴发夹的少女 245 8.4.4 实战——戴围巾的少女 248 8.4.5 实战——单手持剑的少女 251 第9章专题案例：板绘场景+造型作品 255 9.1 透视的基本原理 256 9.1.1 一点透视 256 9.1.2 两点透视 258 9.1.3 三点透视 260 9.2 案例：不同场景的绘制 261 9.2.1 实战——温馨的道路场景 261 9.2.2 实战——可爱的森林场景 263 9.2.3 实战——奇幻的空中场景 266 9.2.4 实战——雄伟的建筑场景 268 9.2.5 实战——典雅的古风场景 270 9.3 人物造型基础知识 274 9.3.1 了解人物造型的意义 274 9.3.2 人物造型的应用 275 9.4 案例：不同造型人物的绘制 277 9.4.1 实战——奔跑的小女孩 277 9.4.2 实战——看书的学生 280 9.4.3 实战——冷酷的精灵 283 9.4.4 实战——忧郁的国王 286 9.4.5 实战——华丽的公主 289 第10章专题案例：板绘古风+上色作品 293 10.1 色彩基础 294 10.1.1 三原色 294 10.1.2 色性 294 10.1.3 了解补色和同色 295 10.1.4 冷暖色调的对比 296 10.1.5 了解光与影 296 10.2 案例：可爱的正太 297 10.2.1 实战——绘制草图 297 10.2.2 实战——描绘线稿 299 10.2.3 实战——平铺底色 299 10.2.4 实战——深入刻画 302 10.2.5 实战——整理画面 310 10.3 案例：美艳的御姐 311 10.3.1 实战——设计动作 311 10.3.2 实战——形象设计 312 10.3.3 实战——平铺底色 313 10.3.4 实战——深入刻画 316 10.3.5 实战——完善画面 324

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节选

1.4 国外的漫画本节主要介绍美国漫画、日本漫画。 1.4.1 美国漫画 19 世纪末，连环画开始见诸周日报纸的副版。**部连环画是瑞恰得? 付尔顿? 奥特卡特的The Yellow Kid（黄衣童），1896 年2 月16 日出版于纽约。1897 年3 月，这些漫画再次出现在周日的报纸上，每份售价5 美分。至此，一个新的行业产生了。 1930 年１月，**部有声卡通漫画《米老鼠》面世。在Ub Iwerk 的引导下，迪士尼的艺术家Floyd Gottfredson 成为以后20 年绘画的核心，而其所有漫画都以Walt Disney 署名。在45 年中他画了15000 份连环画。在1931 年10 月，Chester Gould 的Dick Tracy 在地区暴乱的启动下，出现在《芝加哥论坛》的篇章中。 1938 年4 月，美国漫画英雄中*早的一位也是*著名的一位——超人开始在动作漫画中亮相，从此也开始了美国漫画的黄金时代，而超人的故事早在漫画出现之前就已广为流传。美国漫画英雄一共有7000 多个，美国漫画中的超级英雄主要来自于两个漫画公司巨头，一个是DC 漫画公司，一个是漫威漫画公司(Marvel)。DC 是美国*具实力且历史*悠久的漫画公司之一，始建于1935 年；而Marvel 旗下则有5000 多名漫画英雄，作品有《蓝甲虫》《奇异人》《奇侠》等。 2009 年12 月31 日，迪士尼公司（DIS）以42.4 亿美元的价格完成了对Marvel Entertainment Inc 的收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠，以及其他5000 多个漫画角色的所有权。 DC 漫画公司是全球*大的漫画公司之一，全称是Detective Comics（DC 漫画，DC Comics），与惊奇漫画（Marvel Comics）同为目前美国的两家*大型漫画公司。DC 漫画所创造的经典角色包括超人、蝙蝠侠、神力女超人、闪电侠、绿灯侠，以及综合上述角色的正义联盟。 1.4.2 日本漫画日本漫画指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及影响力巨大的流派。日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画。日本漫画基本由登场人物、背景、文字气球、音喻、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上至下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上至下，从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，但仍然有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的做法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整的图片（如覆盖两页的格）断开的情况。日本漫画登场人物的言谈和思考内容以文字形式记录在文字气球中。漫画的拟声词以手写字体形式表现。漫符用以体现人物的心理和动作（比如在人物的额头、后脑画上汗滴表示角色的惊讶、愤慨或困惑；让人物的额头、拳头浮现青筋代表愤怒等）。日本漫画可以按照对象、题材和形式进行分类，下面分别介绍。 1．日本漫画按照对象分类日本漫画按照对象分类可以分为儿童漫画、少男漫画、少女漫画、青年（男性）漫画、淑女（女性）漫画。（1）儿童漫画：以6 ～ 11 岁的儿童为主要阅读对象的漫画，内容简单易懂。成功的儿童漫画也会有很多成人读者，例如《哆啦A 梦》。（2）少男漫画：具有表现努力、友情、胜利的特征，例如《进击的巨人》《在下坂本》《有何贵干》《暗杀教室》等。（3）少女漫画：面向6 ～ 18 岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节划分，仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画，例如《四月是你的谎言》《未闻花名》《从零开始的异世界生活》等。（4）青年漫画：这类漫画一般较少复杂怪异的情节，主要是以考试、体育或学校生活为主，描写大学生、工薪族、失业者等，但社会或公司情节的更受欢迎；也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画，例如《只有我不在的街道》《轻音少女》等。（5）淑女漫画：面向20 岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。

作者简介

零点动漫，一家专注于素描、动漫、美术的专业画室，团队人员均为美术或动漫专业出身，素描基础深厚，手绘能力出色，精通笔绘、手绘板、SAI、Comic Studio、Photoshop、 Painter等美术软件。曾组织去动漫发展为成熟、火热的日本进行参观、考察和学习，对日系和欧美动漫有着较深的研究。团队人员曾在山辰动漫有限公司、银河动漫有限公司、蓝猫卡通动漫等公司有着多年的漫画、动画实战经验，擅长线稿图、动漫原画等创作。

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