包邮认识戏剧-插图第11版

前言  6 致谢  9 第1章 体验当今全球化、多样化的戏剧 1.1  戏剧的源头和基础  4 1.2  观演交流  5 1.3  戏剧的瞬时性和即时性  6 1.4  人类——戏剧的焦点  7 1.5  戏剧的普遍趋动力：典礼和仪式  8 1.6  戏剧的全球化  9 1.7  戏剧的多样化  10 1.8  永远变化着的戏剧  10 摘  要  12 **部分 观众 观众：它的角色和想象 2.1  观众和演员的关系  19 2.1.1  戏剧的特性：和电影的区别  19 2.1.2  观演接触的化学反应  20 2.2  戏剧的集体体验  21 2.2.1  群体心理  21 2.2.2  观众的构成是怎样影响戏剧体验的？  22 2.3  表演者和观众的不同角色  23 2.3.1  怎样让观众参与？  23 2.3.2  观众通过直接行动参与  23 2.4  观众的想象  24 2.4.1  想象的工具：象征和隐喻  26 2.4.2  想象的“真实性”  27 2.5  戏剧中的想象世界  28 2.5.1  现实主义和非现实主义  28 2.5.2  区别舞台现实和事实  30 摘　要  33 观众的背景和期待 3.1  观众的个体背景  37 3.2  时代背景  38 3.2.1  戏剧和社会  38 3.2.2  古希腊时期的戏剧和文化  39 3.2.3  伊丽莎白时期的戏剧和文化  39 3.2.4  现代的戏剧和文化  40 3.3  戏剧和剧作家的背景信息  41 3.4  期望：现代戏剧中的多样化体验  43 3.4.1  百老汇和巡回戏剧  43 3.4.2  固定专业剧院  44 3.4.3  替换戏剧：外百老汇及其他  44 3.4.4  青少年和儿童戏剧  45 3.4.5  学院与大学戏剧  45 3.4.6  社区和业余戏剧  46 3.4.7  多种族、多文化、全球性和性别戏剧  46 摘　要  48 剧评人和观众 4.1  戏剧评论  52 4.1.1  什么是评论？  52 4.1.2  评论的准备  52 4.1.3  评论的标准  53 4.1.4  描述性批评与规范性批评  54 4.1.5  评论中的事实和观点  55 4.1.6  剧评人和评论员  55 4.2  戏剧顾问（戏剧构作）或者文学指导  56 4.3  剧评人和观众的关系  56 4.3.1  观众的自主判断  57 4.3.2  分析和过度分析  57 摘　要  58 第5章 舞台空间 5.1  创造环境  61 5.2  戏剧空间  63 5.2.1  台口式/镜框式舞台  63 5.2.2  圆形/竞技场舞台  66 5.2.3  伸出式舞台  68 5.2.4  改建/现有空间   72 5.2.5  通用型戏剧空间：黑匣子  76 5.3  戏剧环境的特殊需求  76 摘　要  78 第二部分 演员和导演 表演：舞台之外和过去 6.1  日常生活中的表演案例  85 6.1.1  社会角色  85 6.1.2  个人角色  86 6.2  生活中的表演 VS 舞台上的表演  86 6.3  舞台表演：从历史视角来看  87 6.3.1  古典表演的形体要求  87 6.3.2  古典派表演的声音要求  89 6.4  今天的古典派表演  91 6.5  现实主义表演的发展  92 摘　要  94 第7章 今天的舞台表演 7.1  表演体验  97 7.2  当今表演的挑战  99 7.2.1  斯坦尼斯拉夫斯基体系：现实主义表演技术  101 7.2.2  百花齐放  106 7.2.3  当今的演员训练  107 7.2.4  从准备到表演  111 7.3  对表演的判断  112 摘　要  113 导演和制作人 8.1  戏剧导演  117 8.1.1  导演和剧本  119 8.1.2  导演和制作  125 8.1.3  导演的权力和职责  130 8.2  戏剧制作人或者经理人  130 8.2.1  商业制作人  130 8.2.2  非营利性戏剧   133 8.3  完美组合：剧作家、导演和制作人  134 摘　要  136 第三部分 剧作家：剧本创作 创造戏剧的世界 9.1  戏剧的主语和动词：人和行动  144 9.2  结构的手法：游戏规则  145 9.2.1  空间限定  145 9.2.2  时间限定  145 9.2.3  强烈的对抗力量  146 9.2.4  力量平衡  147 9.2.5  刺激和动因  147 9.3  戏剧结构的要点  148 9.3.1  戏剧的形式：情节VS故事  148 9.3.2  戏剧角色  148 9.4  建立戏剧的结构  150 9.4.1  开场戏  150 9.4.2  障碍和矛盾  150 9.4.3  危机和高潮  151 9.4.4  观  点  151 9.4.5  剧作家的观点  152 9.4.6  社会观点  153 9.4.7  有关类型的几句忠告  156 摘　要  157 第10章 戏剧样式：高潮式、片段式及其他 10.1  高潮式结构  161 10.1.1  高潮式结构的特性  161 10.1.2  高潮式结构的重要时期  164 10.2  片段式结构  164 10.2.1  片段式结构的特性  164 10.2.2  片段式结构的重要时期  168 10.3  高潮式和片段式的结合  168 10.4  仪式和模式作为戏剧的结构  170 10.4.1  仪  式  170 10.4.2  模  式  170 10.5  连续性结构  171 10.6  实验和先锋戏剧  171 10.6.1  特殊结构  171 10.6.2  舞台画面和造型作为结构  172 10.7  音乐剧中的结构  173 摘　要  175 第11章 戏剧角色 11.1  角色类型  179 11.1.1  超凡人物  179 11.1.2  代表性或典型性人物  181 11.1.3  定型角色  182 11.1.4  单一特质的人物  183 11.1.5  次要人物和主要人物  184 11.1.6  叙述者或歌队  185 11.1.7  非人类角色  185 11.2  有效地运用戏剧角色：并置和互动  186 11.2.1  角色并置  186 11.2.2  角色的综合编排  186 摘　要  189 第12章 悲剧和其他严肃戏剧 12.1  悲  剧  193 12.1.1  传统悲剧  193 12.1.2  现代悲剧  196 12.2  英雄剧  198 12.3  资产阶级戏剧或者市民剧  199 12.4  情节剧  199 摘　要  203 喜剧和悲喜剧 13.1  喜  剧  207 13.1.1  喜剧的特性  207 13.1.2  喜剧的技巧  209 13.1.3  喜剧的样式  211 13.1.4  闹  剧  211 13.2  悲喜剧  213 13.2.1  什么是悲喜剧？  213 13.2.2  现代悲喜剧  214 13.3  荒诞派戏剧  215 13.3.1  荒诞的情节：无逻辑  216 13.3.2  荒诞的语言：无意义和无根据  217 13.3.3  荒诞的人物：存在主义  217 摘　要  220 第四部分 设计师 第14章 舞台布景 14.1  舞台布景设计简史  227 14.2  当今舞台设计  228 14.3  舞台美术设计的目标  228 14.4  舞台设计的艺术方面  229 14.4.1  舞台环境   229 14.4.2  气氛和风格      230 14.4.3  现实主义和非现实主义布景  231 14.4.4  地点和时间   232 14.4.5  设计理念  233 14.4.6  中心形象和隐喻  233 14.4.7  整体协作  234 14.5  舞美设计和大众娱乐  234 14.6  舞美设计的具体方面  234 14.6.1  具体布局  235 14.6.2  舞台布景的装置  237 14.6.3  特殊效果  239 14.7  舞台设计的过程  240 14.7.1  设计元素  240 14.7.2  设计过程的步骤  240 14.7.3  舞台美术设计师的合作者和制作过程  241 14.7.4  设计一个总体的环境  244 摘　要  245 第15章 舞台服装 15.1  舞台服装  249 15.1.1  服装设计的目标  250 15.1.2  服装设计的过程  250 15.1.3  服装设计师的工作  254 15.2  服装设计的其他方面  258 15.2.1  化  妆  258 15.2.2  发型和头套  259 15.2.3  面  具  260 15.2.4  头饰、配件和手工艺  260 15.3  整体配合  261 摘　要  262 第16章 灯光和声音 16.1  舞台灯光  265 16.1.1  舞台灯光简史  265 16.1.2  舞台设计的目标和功能  267 16.1.3  灯光设计师  270 16.2  戏剧中的声音  276 16.2.1  声音再现：优势和劣势  276 16.2.2  音响效果  276 16.2.3  声音设计师  277 16.2.4  认识声音再现和声音增强  277 16.2.5  声音技术  278 摘　要  280 第五部分 当今戏剧概论 全球戏剧 17.1  现代时期的印度、中国和日本戏剧  286 17.2  中东的戏剧  288 17.3  非洲的戏剧和戏剧文本  290 17.4  拉丁美洲戏剧  291 17.5  欧洲与英国戏剧  293 17.5.1  欧洲和英国国家剧院   293 17.5.2  欧洲导演   294 17.5.3  德国和意大利剧作家  297 17.5.4  英国剧作家和替换剧院  297 17.6  第二次世界大战之后的加拿大和澳大利亚  299 摘　要  301 音乐剧18.1  背景  305 18.1.1  戏剧和音乐  305 18.1.2  音乐和舞蹈的吸引力  30 18.1.3  歌　剧  306 18.1.4  音乐剧的类型  307 18.2  美国音乐剧简史  308 18.2.1  前　身  308 18.2.2  20世纪20年代及30年代：音乐喜剧  308 18.2.3  20世纪20年代及30年代：音乐剧的发展  309 18.2.4  20世纪40年代及50年代的音乐剧  311 18.2.5  20世纪60年代到80年代的音乐剧  313 18.2.6  1990年至今的音乐剧  314 摘  要  317 第19章 当代美国戏剧 19.1  传统和先锋戏剧  323 19.2  戏剧的多样化  325 19.2.1  非裔美国人戏剧  325 19.2.2  亚裔美国人戏剧  329 19.2.3  拉美裔美国人戏剧  331 19.2.4  原住民戏剧  332 19.2.5  女性主义戏剧  333 19.2.6  同性恋戏剧  335 19.2.7  政治戏剧  336 19.2.8  行为艺术  338 19.2.9  后现代主义  340 摘　要  342 附录 A  剧作梗概  343 附录 B  主要戏剧风格与运动  365 附录 C  重要词汇  377 出版后记  395