中国非物质文化遗产代表作丛书川剧/中国非物质文化遗产代表作丛书

**章 梨园奇葩
**节 川剧生成的地理条件与人文环境
第二节 川剧发展的历史行程与流播地域
第三节 川剧形态的综合特征与艺术个性
第四节 川剧艺术的文化意蕴与传承价值

第二章 历史沿革
**节 唐宋元明时期的巴蜀戏剧
第二节 “湖广填四川”与多种声腔入川
第三节 高腔的本土化与川剧的形成
第四节 戏曲改良与时装戏的兴起

第三章 戏台戏班
**节 庙台、会馆与民间演出的兴盛
第二节 戏园、剧院与剧场艺术的发展
第三节 川剧史上的著名班社与科班
第四节 新中国川剧表演团体与机构

第四章 剧目特色
**节 多源一流的剧目体系
第二节 涵盖古今的历史画卷
第三节 贯通表里的乡土气息
第四节 幽默机趣的语言技巧
第五节 独创一格的喜剧艺术
第六节 雅俗共赏的文化品位

第五章 作家作品
**节 晚清及民国时期的川剧作家
第二节 新中国成立初期的川剧作家
第三节 改革开放时期的著名剧作家

第六章 表演艺术
**节 完备、成熟的角色行当
第二节 丰富、系统的功法程式
第三节 奇思妙构的表现手法
第四节 精绝独到的表演技艺

第七章 名伶名戏
**节 清代的名伶及名戏
第二节 民国年间的名伶及名戏
第三节 新中国成立之初的名家及名戏
第四节 改革开放时期的名家及名戏

第八章 声腔音乐
**节 五腔同台的声腔音乐
第二节 典雅曼妙的川剧昆腔
第三节 一枝独秀的川剧高腔
第四节 咿唔如语的川剧胡琴
第五节 以梆为板的川剧弹戏
第六节 俚俗活脱的川剧灯调
第七节 造势代言的唢呐笛谱
第八节 传情状物的川剧锣鼓

第九章 舞台美术
**节 舞台的规范性与开放性
第二节 脸谱的寓意性与装饰性
第三节 服饰的传承性与独创性
第四节 切末的象征性与多义性
第五节 独具匠心的人物造型
第六节 川剧舞台的现代发展

第十章 当代发展
**节 推陈出新与川剧发展的鼎盛期
第二节 振兴川剧与川剧的现代化探索
第三节 进入国家非物质文化遗产名录
第四节 科学地开展传承保护工作
第五节 演出市场开拓带来良好发展前景
后记