创意产业的职业生涯

总序 撰稿人 **部分 概述 第1章 创意产业的职业生涯：分析概述 1.1 本书的基础 1.2 职业生涯和创意产业 1.3 创意产业 1.4 总结概括：主要问题，在哪里发现以及如何处理 1.5 省略 1.6 用本书作为实用手册 参考文献 第2章 创意工作者：他们是谁?做什么工作？在哪里工作?基于丹 麦数据的研究探讨 2.1 概述 2.2 背景 2.3 创意工作者定义 2.4 艺术家定义 2.5 从创意阶层到艺术家 2.6 丹麦统计局数据 2.7 描述性结论 2.8 演员：例证 2.9 结论 参考文献 第二部分 戏剧、电视和电影 第3章 自由情形的含义：德国的戏剧生涯 3.1 引言 3.2 创意产业中的职业生涯 3.3 实证研究 3.4 德国剧院的就业和生产 3.5 演艺职业生涯 3.6 戏剧学校 3.7 招募和人员编制决定 3.8 专业艺术生涯：个体化但又模式化 3.9 流动性和灵活性 3.10 工作一生活的平衡和性别 3.11 总结性结论 参考文献 第4章 竞赛职业生涯：英国电视业的工作机会 4.1 电视职业生涯 4.2 作为竞赛的职业生涯 4.3 英国的电视职业生涯 4.4 方法论 4.5 随机游荡：无法预测的竞赛 4.6 脆弱的职业生涯 4.7 讨论和结论 参考文献 第5章 奥斯卡奖和凯撒奖：美国和法国电影演艺生涯的高度 加冕 5.1 演员的价值 5.2 框架 5.3 法国与美国的性别差额 5.4 讨论 参考文献 第6章 职业生涯打造中的中心合作关系 6.1 引言 6.2 职业耦合与重复合作 6.3 摄影师、导演和电影剪辑师的关系 6.4 合作过程的各个阶段 6.5 合作生效（和持久）的因素：共同的语言、独特的领悟力和相互 默契 6.6 (独立）依赖的关注和声誉 6.7 结论 参考文献 第三部分 建筑 第7章 弗兰克·劳埃德·赖特的艺术家声誉：网络和创意的 作用 7.1 引言 7.2 数据收集和研究方法 7.3 赖特的声誉：合作与宣传网络 7.4 讨论 参考文献 第8章 法国建筑领域中的职业声誉构建 8.1 在创意组织领域的声誉 8.2 研究方法 8.3 法国建筑领域声誉构建的累积模型 8.4 讨论 8.5 结论和未来的研究 参考文献 第四部分 音乐 第9章 艺术大师们的跨国职业生涯 9.1 引言 9.2 演奏家在国际职业生涯的社会化 9.3 职业生涯耦合各类创意职业生涯的基本过程 9.4 文化框架和职业生涯耦合关系 9.5 卓越的路径：国家的与国际的 9.6 不和谐与和谐：独奏班内幕 9.7 业内人士分类 9.8 实践的同质性 9.9 同质性或多样性：相同的实践或不同的术语 9.10 作为创意职业生涯重要因素的大师和天才 9.11 文化对于创意职业生涯重要吗 9.12 结论：跨国文化和跨国职业生涯 参考文献 第10章 作曲职业生涯的谱写：2005~2006年美国交响乐团中的当 代作曲家 10.1 引言 10.2 当今的美国乐团和作曲家 10.3 数据和方法 10.4 分析结果 10.5 结论 参考文献 第五部分 视觉艺术和时尚设计 第11章 轻装上阵：法国局外艺术家客观职业生涯成功的社会认知 障碍 11.1 引言 11.2 理论框架：视觉专业艺术生涯营造的客观性失败 11.3 方法论：在法国地区调查专业艺术生涯失败 11.4 实证结果：艺术界之外的客观性 11.5 分析和讨论：对艺术界成功的社会认知障碍 11.6 结论：破除专业艺术生涯的神话 参考文献 第12章 教育与艺术家的造就：新加坡的经验 12.1 场景设置：文化政策和社会 12.2 艺术、艺术家和新加坡的教育体系 12.3 普通艺术教育 12.4 艺术专业学校 12.5 学校之外的文化资本 12.6 艺术家的地位 12.7 总结 参考文献 第13章 巨大的冲击：丹麦时尚设计师从校园到职场的转换（20世纪 80年代~21世纪初） 13.1 时尚设计师和行业转型 13.2 时尚设计教育 13.3 20世纪80年代中期：“陷入困境 13.4 20世纪90年代中期：“此路不适合我 13.5 21世纪初：“十分难受 13.6 结论：过渡和转型 参考文献