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解析瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》
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解析瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》

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  • ISBN:9787544661249
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:21cm
  • 页数:191页
  • 出版时间:2020-06-01
  • 条形码:9787544661249 ; 978-7-5446-6124-9

本书特色

剑桥大学前校长布罗尔斯教校英国前教育大臣克拉克,"PISA之父" 施莱耿尔等倾情推荐! 本从书批判性思维“PACIER模式”与剑桥大学合作开发,全面培养读者六种批判性思维技能。

内容简介

传统艺术批评理论将艺术作品视为永恒不变的神秘之物。《机械复制时代的艺术作品》旨在驳斥这一观点。在本雅明看来,倘若人们无法自主观赏或触摸某件艺术作品,那么它便成为被动的沉思对象和潜在的压迫工具。他认为,技术已彻底改变艺术的感知方式。在机械复制时代,艺术拥有开放的阐释空间,亦能够广泛传播普及,因而具备动员大众的潜力,以实现革命目的。虽然乍看之下,本雅明论述的是技术可复制性对艺术产生的影响,其实也是在探讨艺术变革引发的更为深远的政治后果。

目录

【目录】 引言 瓦尔特·本雅明其人 《机械复制时代的艺术作品》的主要内容 《机械复制时代的艺术作品》的学术价值 **部分:学术渊源 1.作者生平与历史背景 2.学术背景 3.主导命题 4.作者贡献 第二部分:学术思想 5.思想主脉 6.思想支脉 7.历史成就 8.著作地位 第三部分:学术影响 9.*初反响 10.后续争议 11.当代印迹 12.未来展望 术语表 人名表
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