美妆的凝视:如何改造身体与构建美丽

“美妆的”（“cosmetic”）这一单词，其来源可追溯到希腊Ⅸ语“Kosmetiks”——与修饰有关。作为动词，“Kosmein”有布置和修饰之意，而“cosmetic”又派生于“cosmos”——事物由此开始并被准确地赋予秩序。早于秩序本身又与秩序相关的事物，这种亲密的自我认知，才是凝视的*终对象，而这一切，就如宇宙（cosmos）本身，早已被先在的修饰结构化。因此，自我无论是其起源还是中心，一直为美容所修饰。美妆的凝视（cosmetic gaze） 此处翻译成“美妆的凝视”，旨在将原作讨论和研究的美妆和美之间复杂的隐喻关系揭示出来。作为全书的重要概念，在全书的讨论中，美妆不仅是手段，也是目的，更是作为技术社会对人身体和容貌全景凝视和规训的同谋，借美妆的概念对人身体实施控制、规训和雕琢的手段之一。——译者注，不仅相信身体作为“宇宙”，是*初（神圣和完整）的地方，同时作为一种从不停歇的修饰，对身体的建构也具有操控的力量。 笔者之前撰写的著作《深入皮肤：身体与媒介理论》（Getting under the Skin: Body and Media Theory, The MIT Press, 2006），考察了当下社会和文化凝视的策略与运作如何“深入皮肤”。这种凝视通过引导我们关注全球化的西方文化视域之内的“非身体的器官”，已经引发了人的身体内在性和外在性的决裂。在过去的四年中，笔者的批评关注点一直都是“刀口”（the cut）本身——那个被贯穿，即区分内外部运动与停止的地方。美容整形术、高分辨率电视和普适计算等一系列刺激感官的媒介，似乎都说明了凝视的运作方式，而作为潜在的整形的代表——刀口，就是凝视的对象。因此，“美妆的凝视”也被固定在皮肤之下的潜能层面，且只能通过切割（利用老式手术刀或不怎么具有侵略性的数码科技）这一动作来获得。这一层面，远非单纯的Ⅹ唯意志论的幻想，当自我被感知为“善与美”的时候，就一直是个投射平台，并受控于身体史的某一特殊时刻。因此，美妆的凝视，有鉴于某些潜在的整形完成，要感知的是所有的躯体，而同时还要将这种潜在性固定在一个受控于时间的“真”的自我幻象的残痕中。 美妆的凝视尽管作用于个体，却在文化的媒介中培育和演变。身体经由文化媒介形成自我认知，同时，文化媒介又将身体引向伦理和美学双重意义上的“更好的你”这一目标。思想过程如何内在于美妆的凝视中，我们可做如下想象：自我被分解和重组后，将以一种“更好”的方式被重新塑造。凝视先是雕琢出（此处借用了美容外科手术中常用的雕塑的隐喻）身体中模糊存在的完美性，然后将真正美的和希望被人看到的部分留下来。此时的这个新的自我，就是梅雷迪斯·琼斯（Meredith Jones）所说的美容文化中重要的“重生”主题。当然，借此重生，美妆的凝视便与对“旧的自我”的死亡和悲悼，有了紧密的联系。1 笔者在本书中试图说明，美妆的凝视如何加速了这种重生，又如何在业已坍塌的身体概念上建构了其“媒介性”（mediality）——一种媒介综合体，从这个综合体出发，美妆的凝视不但了解其自身，也将其自身再现给他人。尽管从20世纪80年代晚期开始，我们就已经为媒介和身体之间关系的坍塌欢呼过、唏嘘过，但今天人们对自我的建构，正是以某种自信的方式，在医学的领地上确立起来。就如这个“非身体器官”——受德勒兹启发，笔者曾采用的隐喻，用来说明21世纪的身体概念——此种自我，渴望从身体中独立，却借助媒介达成。不再拥有身体，此种自我出现在电视屏幕上。从今天的美容词汇中我们体验到的，正如笔者在此前援引众多案例并从中推导出的结论是一样的，是一个被“较好后的自我”（bettered self），它不仅从自己的肉体中再生，目前甚至可以如经典好莱坞影片中被数字重新控制的人物一样，得到永生。 尽管21世纪新的媒介环境能对美妆的凝视做出新的揭示，但就美妆的凝视本身来说，不过还是一个旧事物。本书**章“溯源美妆的凝视：从18世纪的相面术到纳粹德国的种族理论”，笔者首先从约翰·卡茨帕尔·拉瓦特尔（Johann Kaspar Lavater，1741—1801）的18世纪相面术著作的讨论出发，继而考察19世纪达尔文主义与颅相学的发展，*后以纳粹德国的种族理Ⅺ论探讨而结束。追溯美妆的凝视的历史和演变，本章旨在表明，18世纪相面术理论家们对人外貌的伦理解读，可看作一种有备而来的凝视——主要依据柏拉图“美与善”的原则以及弗朗西斯·高尔顿爵士 弗朗西斯·高尔顿爵士（Sir Francis Galton, 1822—1911）,博物学家、人类遗传学家，优生学创始人，其外祖父是著名科学家达尔文的祖父，与达尔文是表兄弟。——译者注的摄影合成准则，试图发现并完善一张“普通”的英国人的面孔——这种凝视，如何为纳粹德国颅相学的凝视而产生的歧视和灭绝人性铺平了道路。通过确立美妆的凝视在历史和概念上的研究价值和研究目的，**章为接下来的第二、三章的研究，定下了基调。 第二章“美的阴暗面：从痉挛性的美到改头换面”，确定了**章的归类前提——西方文化如何学会了寻找、区分以及归类人体，尤其是对人的面孔的美丑、有用或无用等的寻找、区分和归类。这种归类的直接结果，便是产生了一种新的观念，从而将超现实主义学家将所谓的“痉挛性的”美与丑结合起来。在这种观念的影响下，畸形的身体成了可被识别以及被辩论为正确的领域，从而上升至一个崭新而著名的他者的审美地位。本章重访了约翰·卡茨帕尔·拉瓦特尔关于畸形的观念，尤其是他对“怪物”概念的论述，并以讨论何谓新的美的概念而结束。 第三章“人工缝合术：21世纪的美容技术”，从**章止步的地方继续讨论，将**章历史的追溯扩展到21世纪的整容真人秀节目。本章聚焦20世纪晚期和21世纪早期应用和操作领域中存在的美妆的凝视，试图追问当下的美容技术是否已经克服了达尔文转向的影响以及为特有脸型或体型的灭绝而负责的种族理论，以及为人们带来的痛苦和创伤。本章也考察了当下的媒体实践如何在真人整容秀节目《白天鹅》（The Swan）、电子游戏《模拟人生》（The Sims）和英国警方用来识别列入黑名单犯罪嫌疑人的电子人像识别软件EFIT和EFIT5上的应用，如何表现出美妆的凝视。 第四章“编辑女性：美妆的凝视与影院”，不再沿用本书之前采用的历史研究，而是集中讨论表达美妆的凝视的特殊领域——影院。本章聚焦银幕上展现的“女性美”和“女性缝合术”的问题，主要研究了部分具有代表性的主流电影和独立制作的电影——Ⅻ包括《女人的面孔》（The Face of a Woman，1941）、《无颜之眼》（Les Yeux sans visage，1959）、《切肤》（Dans ma peau，2002）、《裸体切割》（In the Cut，2003）和《时间》（Time，2006）等电影——它们抑或是恐怖片，抑或是喜剧，抑或是心理惊悚剧——如何融合或评论美妆的凝视对观众的影响。 由于女性主义电影理论中有部分观点深受男性的凝视这一概念的心理分析学启发，*后一章对本书的研究主旨进一步重述，试图从厌女倾向这一深层文化的褶皱中，挖掘出女性主义者的立场。因此，本书从被男性体制化的相面术开始，*终又回到在对美妆的凝视利用和传播中如何辨别相面术的内在作用。对影院艺术中存在的切分女性问题的探讨，一定要从心理分析的概念入手，通过解释影院艺术机制如何在我们的生活中持续发挥的权利操控，试图表明美妆的凝视这一观点如何*终置换了男性的凝视的观点。尽管电影对女性身体主导性的努力需要说明其原本肇始于女性主义思想，但美妆的凝视针对的是我们每一个人。就如其他很多粉饰“存在之所”这座高墙的屏幕一样，影院从没有停止过对我们展示我们的身体，原因是它们能够做到，并也因此从其传播的美妆的凝视之处汲取生命。