曹禺研究资料长篇:曹禺剧作改编研究资料

作为2006“上海之春”国际音乐节的开幕大戏，歌剧《雷雨》引起了人们的广泛关注。歌剧《雷雨》发挥了歌唱艺术善于抒情、囿于叙事的特点，采用现代写意手法，让人物的内心情感在音乐起伏中外化，演绎一段纠缠血缘的孽债、一首扭曲人性的绝唱。身兼编剧及作曲的莫凡，从原作中抽取*具歌剧表现力的线索，将人物从8个精简到6个，着力挖掘彼此间的情感纠葛。全剧采用了女性的视角，通过**女主角繁漪与周萍、周朴园等人物之间的复杂关系，揭示出封建家庭对女性的压抑和迫害。 主人公之间饱满而富有张力的宣叙调、带有心理分析色彩的内心独白和大规模的合唱，都是全剧*大的看点。每当剧情进行至强烈冲突时，总会响起《雷雨》的主旋律，有力地渲染了迅雷暴雨、矛盾重重的灰暗氛围，为全剧增添了一份诗剧色彩。此外，在音乐上也掺揉了江南民歌的抒情柔美，恰到好处地反映了角色间的爱恨交织，突出了民族歌剧的特色。 歌剧《雷雨》是上海歌剧院历经数年创作探索的成果。它曾在2001“上海之春”国际音乐节上以音乐会的形式演出过。几年来，把《雷雨》改编成舞台版一直是主创人员的心愿。上海歌剧院副院长兼主演魏松说：“民族歌剧一直都在艰苦摸索中成长，我们的确需要打造原创作品，使中国歌剧走上良性循环的道路。《雷雨》是大家公认的经典之作，又有很好的改编本，在海内外有良好的反响，我们一定要努力将它打造成富有民族特色的歌剧。” 为此，上海歌剧院集结了强大的创作班底，充分调用歌声、音乐、美术等多种艺术手段来演绎一段悲情故事。这次担任导演的是中国话剧院的查明哲，他是一位善于表现内心体验和人性善恶的好手。除了保留歌剧原有的艺术手法之外，查明哲将自己的重心放在了繁漪、周萍等人的情感压抑和积累上，为全剧的“戏剧表演”部分注入了新的思考。而舞美也大多采用简单的布景，充分体现了整部戏的写意风格，带出现代感和时尚元素。 **女主角繁漪由旅美著名女高音歌唱家高曼华饰演。还在上海音乐学院求学时，她就萌发了出演《雷雨》的念头，成名后，高曼华长年活跃于国际舞台，却从未放弃过这个学生时代的梦想。在2001年音乐会版的演出中，高曼华充分展现了她精湛的唱功和对原作的深刻理解，而那次演出也是魏松与高曼华这对同门师兄妹的首次合作。 近年来，魏松总不满足于单一的舞台形象，坚持不懈地寻找表演上的突破。他表示，现在的歌剧更需要在表演上下功夫，演员应该是多变的，他可以是雄盖天下的“楚霸王”、激情洋溢的“奥赛罗”，也可以是优柔寡断、郁结于心的周萍。对于出演周萍一角，魏松虽然对自己的外形有所顾虑，但这番尝试与挑战也确实让他心动。“周萍的唱腔是比较抒情的，很适合我的风格，而且舞台版的戏剧冲突和舞台效果会更强烈，因此人物的情感矛盾也更富有层次性，包括他对四凤的爱、对繁漪的烦、对父亲的怕。所以这个角色不仅是抒情男高音，更是戏剧男高音。