曹禺研究资料长篇:曹禺剧作演出研究资料

戏剧作为一种综合的舞台艺术，有诸多不同于诗歌、小说、散文的地方。从传播接受层面讲，戏剧除了传统意义的纸媒传播和读者批评外，还有另一种更重要的传播途径，那就是舞台演出和观众批评。曹禺是著名的现代戏剧作家，他创作的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等作品之所以能产生巨大影响而成为现代戏剧史上的经典，究其原因，除了作品本身具有极高的思想价值和艺术价值外，在很大程度上，还跟它们经过被改编而成功搬上戏剧舞台有密切关系。在这里，曹禺的剧作通过导演创造性的改编、演员个性化的表演、剧场特殊氛围的营造等，而与更广大意义的观众，有了一次又一次近距离的亲密接触。曹禺剧作独特的思想魅力和灿烂的艺术光芒，在舞台上再一次绽放，而且屡演不衰、常演常新。 1933年曹禺完成了他的剧本处女作《雷雨》的创作，经作家巴金推荐发表在1934年第1卷第3期的《文学季刊》上。但《雷雨》的发表并没有引起多少关注，在沉寂了一年多之后，被日本东京的一帮中国留学生搬上舞台才开始引起文坛的注意。接着，天津的孤松剧团、上海复旦剧社等学生剧团，中国*有影响的职业剧团中国旅行剧社等，在国内先后多次成功上演《雷雨》，而引起巨大轰动。秋田雨雀、武田泰淳、竹内好等日本学者极力推崇，郭沫若、巴金、刘西谓、赵景深等著名作家、学者纷纷撰文评介，社会文化界也争议不断，呈现出“当年海上惊《雷雨》”（茅盾语）的盛况。由此，《雷雨》在中国现代戏剧史上的经典地位得以确立。除《雷雨》之外，曹禺新中国成立前的《日出》《原野》《全民总动员》[1]《蜕变》《北京人》《家》，新中国成立后的《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》，也在不同时期成功上演，均产生过较大的影响。 八十多年来，关于曹禺剧作的思想主题、人物塑造、美学风格、比较分析、艺术成就等方面的研究著述，可谓汗牛充栋，已达到了相当的高度，也挖掘到了相当的深度。相对而言，学界对曹禺戏剧的舞台演出资料的搜集整理、分析研究则明显不足。通过对1935年《雷雨》上演以来曹禺戏剧舞台演出资料的整理爬梳，我们发现：（1）曹禺的每一部戏基本上一公演，都能引起媒体、观众及专业评论家的极大关注，各类报刊媒体都会在显著位置刊登相关资讯、报道、观后感或专业剧评等；（2）优秀剧团（包括学生剧团、职业剧团、其他改编剧种的专业剧团）的演出，在曹禺话剧的传播接受、经典演绎、创新发展中发挥了极为重要的作用；（3）不管是在炮火纷飞的战争年代、政治一体化的特殊时期，还是娱乐至死的消费主义时代，曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》等经典的舞台演出，从未间断，而且常演常新，成为中国现代戏剧史上的演出*多、评价*高、*受欢迎的剧目。 本卷《曹禺戏剧演出研究资料汇编》的编选，大致以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》等剧目为对象，结合这些剧目的首演、优秀专业戏剧演出团体的演出，按照曹禺戏剧演出的历史顺序，有选择地录入部分知名导演、著名演员的现身说法，有甄别地从各类报刊、书籍中选取了部分观众的观后感言、文艺批评家的剧评文字，以及专业性的学术论文、著作的摘录片段等。 [1] 后改名《黑字二十八》，与宋之的合作。