新书--后浪电影学院:致演员

第8章 演出的结构 孤立的事物会变得很难理解。 ——鲁道夫·斯坦纳 一切艺术都在不断努力追求音乐的境界。 ——W．佩特 支配宇宙万物和地球生命的基本原理以及给音乐、诗歌、建筑带来和谐和节奏的原理也构成了结构定律，这一定律会在不同程度上适用于每一台戏剧演出。定律中与演员的技艺*直接相关的原则，此前已一一做了介绍。 现在，要通过莎士比亚的悲剧作品《李尔王》（The King Lear）来对下面所说的所有定律进行证明。选择这部作品的原因是剧中有很多东西可以实际运用这些定律。我有一个个人见解，并不一定正确，但我们应该缩小莎士比亚剧作与现代戏剧的距离：为了加快节奏、增强驱动力，应当缩短篇幅，甚至调整戏的顺序。不过，考虑到本章的目的，这里就不对此类改编做详细说明了。 同时，本章将努力缩短演员与导演的心理距离。一个好演员应当像导演一样以宽广的、包容的观点，从全局的角度看待演出，只有这样，他才能让自己的角色与整个演出完全和谐。 结构的**条定律是三段式定律。每一部优秀的剧作中都存在着善与恶这两大原始力量的激烈对抗，正是这种对抗让作品有了鲜活的生命力；它是一种冲动，也是一种驱动力，是全部情节结构的基础。但，这一斗争*终必然归结为三个部分，即情节的发生、发展和结局。无论什么样的剧作，无论其结构如何复杂，都必然遵循这样的过程，因此都可以分为这三个部分。 当李尔的王国还是完整的，恶势力还比较被动的时候，故事明显处于**阶段。向第二阶段转变的标志是破坏活动的开始，当破坏活动形成影响力，悲剧达到顶峰时，转变便完成了。故事发展到结局是进入第三阶段，恶势力摧毁了所有人，毁掉了他们周围的一切，然后消失了。 三段式定律与另一个定律密切相连，那就是两极性定律。任何真正的艺术品（在我们的例子里就是一场充满灵感的演出），从原则上说，其开始与结局是——或者说应当是——彼此对立的两个极端。**部分的所有主要特质到*后一部分时必须变成相反的特质。当然，一出戏剧的开始和结局不能简单地定义为**场戏和*后一场戏，通常，开始和结局都包含了连续的几场戏。 从开始的极端朝着结局的另一个极端变化发展的过程是在中段发生的，这种转变便是第三个结构定律。 掌握了三段式、两极性、转变这三则紧密相连的定律，导演和演员们会有很多收获。遵循这些定律，他们的演出可以达到比美学上的美感与和谐更高的境界。 比如，光是从两极性这一点来看，对比总能使演出避免单调乏味而富有表现力，也能加深两个极端所具有的意义。艺术和人生一样，当我们通过真正的对比来看待一件事物时，我们会做出不同的评价，形成不同的理解，产生不同的体验。想一想这类相对的概念，比如，生与死、善与恶、精神与物质、真实与虚假、幸福与不幸、健康与疾病、美丽与丑陋、光明与黑暗；或者更具体的现象，如长与短、高与矮、快与慢、连奏与断奏、大与小等。如果没有这种对比，也许我们就无法抓住其中任何一方的本质。不得不说，开始与结局之间的对比确实是构成一台优秀演出的精髓。 那么，让我们来深入探究一下两极性的实例。以《李尔王》这部悲剧的开始与结局作为两极，暂时忽略中间过程或转变阶段。 充满传奇色彩的李尔王国出现了，恢宏、灿烂、富丽堂皇，但又有些黑暗、阴郁，笼罩着专制的压迫气氛。尽管疆土大到似乎一望无际，但它又像是一座巨大的堡垒，与世隔绝、大门紧闭。整个王国都围绕着一个中心，这个中心就是李尔自己。李尔倦了，他感到自己已经与这个王国一样古老，他渴望和平与宁静，常常说起死亡的话题。静谧和静止束缚着他的整个环境。恶势力假装屈服、顺从，不动声色地从李尔困顿的精神世界逃了出来。此时的李尔还不懂得怜悯，还不能分辨善恶。在他的世俗威严下，他既没有敌人，也不渴望朋友。他毫不关心人的精神价值。大地为他献上了它的所有宝物，磨炼了他的钢铁般的意志，教会了他如何统治。他独一无二，不容忍任何人与自己平起平坐，他就是王国本身。 现在你应该能够看到这部悲剧的开篇了吧。那么，与此相反的结局是什么呢？ 我们都知道在李尔的专制王国里发生了什么。国土支离破碎，政权倒塌，国家灭亡。“成荫的森林、肥沃的平原、水产丰富的河流、广阔无垠的草原”已不复存在，取而代之的是凄惨悲凉的一片荒芜。裸露的岩石和营帐替代了城堡内富丽堂皇的大厅和房间。起初的死一样的沉寂如今变成了战争的悲鸣和刀剑的撞击。隐藏在忠诚面具下的恶势力终于露出了它的真实面目：开始时俯首称臣的高纳里尔、里根、爱德蒙、康华尔，如今表现得铁石心肠、冷酷无情。对于李尔来说，世俗的生活已经不再重要。痛苦、羞愧和绝望让他的意识底线彻底崩塌；直到现在，他才懂得了倾听，学会了明辨是非。他的粗鲁冷酷的意志变成了强烈的父爱。李尔再次成为中心，但这时的他已是新世界里的新李尔。虽然他与以前一样独一无二，但现在他所处的是绝望孤独的境地。曾经的统治者变成了无力反击的俘虏，变成了衣衫褴褛的乞丐。 这就是开始与结局之间的结构：通过两部分的对比完善来对彼此进行阐释。观众在看到演出的结尾时会再次回想起开始时的画面，而唤起这种回忆的就是两极性定律。 至于如何运用两极性定律，自然完全取决于导演以及与他共事的人。例如，在既庄严又阴郁、黑暗的开始部分可以选择压抑的气氛。演出中随时会响起的音乐能增强这股这阴郁的力量。舞台布景可能会采用大而沉重的建筑形式，使用深紫色、深蓝色、灰色。相应地，可能会选用材质比较硬的简单服装与布景的建筑风格及颜色搭配。再进一步，微暗的灯光也会有助于营造这种氛围。导演可能会要求演员们在舞台上保持适中的表演节奏，动作简洁、结构良好且明确；要求演员们像雕塑一样组成紧凑、庄重、不变的画面，嗓音极为微弱。（依据鲁道夫·斯坦纳的解释）悲剧开始部分的表演节奏可以相对较慢，并使用停顿。类似这样的方法可以为制造演出首尾的对比效果做较好的铺垫。 结尾虽然仍是悲剧的，但主导氛围和音乐却可以是令人振奋的。更明亮的灯光、更能营造出空间感及空旷感的平面布景、黄色和橙色、更为轻便的服装、没有停顿的更快的节奏、更加自由的动作、更为灵动的舞台画面，这些选择都能使演出的结尾与开始形成鲜明对比。 如果想让演出的结构更为完整，导演和演员们还须在作品的大框架下寻找细节上的对比。 以李尔在荒野上的三段台词为例： “吹吧，风啊！胀破了你的脸颊……”（第三幕第二场） “衣不蔽体的不幸的人们，无论你们在什么地方……”（第三幕第四场） “唉，你……还是死了的好。”（第三幕第四场） 在你的想象中反复表演上述三段台词，你会发现它们有三种不同的来源。**段台词在李尔反抗大自然的规律时如暴风雨般从他的意志中喷涌而出，第二段台词来源于他当时还极少意识到的情感领域，第三段台词是他在试图洞察人的本质时有所理解而后思考出来的。 **段和第三段是意志与思考形成的对比。在两段台词之间，由情感而发的第二段台词成为过渡的纽带。导演与演员会运用不同的表现手法来使观众体会到对比的效果。导演会提出不同的舞台调度。演员会有不同的动作和台词，同时每次都会以不同的心理状态去驾驭相应的台词。