新书--被悬置的演出:场外说谈话剧场合集

　　《被悬置的演出：“场外说”谈话剧场合集》：现场Q&A环节：人类的临界时刻王音洁：非常好。黄导*后讲的这句话非常非常棒。文学艺术怎么样被形构出来，认清楚这一点有助于我们可以不要再这样总在历史的回旋里面去打转。既然你鼓掌，作为**个发言的观众行不行？来，你是画家，你说两句！画家楼森华：我来得太晚，看了十分钟也确实没什么看到，但是我刚刚听了发言，我能想象到*后那句话，文学艺术是怎样的形构出来的。其实他跟我们讲的生活的关系，或者是跟生命的关系，还有跟社会的历史的关系。你总是在具体的空间里面这样弄出来，是在里面发生的。实际上如果回头去看我们，我如果做一个世故的人来看这件事情，为什么人没有后知后觉，没必要这么去折腾，但是艺术家还只能是这么弄，是有点笨的人，或者说有一点叛逆的人，有点不认账的人。因为他背后有一个更大的人在，刚刚导演讲了，他要让文学有价值了，他的创作有价值在，肯定是要一个更大的东西关怀才行，否则的话我们做的那些就会慢慢弱下去了。可能在座的要做创作做一个理解者，创作肯定是一个更好的理解。怎么样向别人学习？无论怎么学，总不如自己选择血肉里涌动的东西，力量更大一些。所以到我这个年纪，我不太关心什么流派什么，觉得这些东西特别方法论，这个东西在年轻的时候，都用过，后来发现它作为一个切入点是很好的，但是作为一个那种丰满的东西，它是不成立的。无论对于欧洲的模仿，是对日本的模仿，都是要回到台湾自身的一个命运当中。大概我是这么理解。而王炜到前面讲的那些其实都是特别敏感的一些点。因为作为一个诗人，我想他刚好是看一个诗社过去了的事情，实际上是已经被完结了的一个碎片一样的。那么刚刚也谈到另外一个问题，我们也可以叫做黑暗中处在阴暗当中，或者说是被包裹起来的被甩掉的这些人，又被重新找回来的某一些也不叫碎片，反正还有渊源，至少就跟我们现在的现实，跟我们大陆的也是有渊源，我们可以学到什么？怎样启发我们？可能这是我想来看这个片子的*大的收获。诗人陈律：我说两句，我看这片子有一个感想，就是说，风车诗社，这些诗人他处在一个非常极端的环境和一个年代里面。因为你比如说他们的写作或者是日常生活使用日语，完全用日语考虑，进行正常交流。写作他也是，然后在当时这样的一种环境里面，对他们来说，它似乎是一种很自然的方式，是很理所应当的无可厚非的这样一种方式。然后在二战的时代，我会觉得他们在身体上和言论上，他们其实是创作上他们是非常不自由的。他无法去很正面地应对一些时代性的这种巨大的主题，对吧？就是说因为这来自于一种当时这样的一种环境，然后还有一个特点，他们在精神上面的。我觉得他们所有的这种方法论，包括来自于达达的也好，超现实主义的也好，比如说是现代性，他所有的这种大问题，你可以认为它有一个特点，都是来自于一种更深的致命性。它是来自于欧洲的，然后在台湾这样的一个亚洲的小岛上面一个孤独的海岛上，它形成了一种影响扩散。在法国，比如说大家聚在20年代开始，然后它经过了十几年，它的余生，它的影响力，来到了台湾，然后在台湾当时的这样的一个很特殊的一群用日语在思考的中国人身上。他产生出了某种对这种形式的一种意愿。但我要想就是说所有的这些方法论，这些作者，表面上来说他们都有自己的自由意识，他们都能够非常自觉地去选择，要去这样写，那样写，我为什么要这样写而不是那样写。他们似乎有一种完全的自由，但是我会觉得其实他们在从身体，包括到日常，包括他们的思维，他们其实都是不自由的。他们或许意识到机遇，或许没有意识到机会，或许他们选择一种沉默，这是一种很聪明的，或者说他是没有办法的。并不是我们回到汉语，所谓的回到中国人的一种传统性，就是回到了我们的一种所谓的正确性上面，因为这样一种回去其实仍然是简单。回到这位导演黄导，他的*后一句话就是文学的关键是它究竟是被怎样构造出来，然后它究竟是怎么样作用的。那么我觉得这个问题它是这样说，我们是在多大程度上是自由的，我们能拥有一种自由和一种真正的反省意识。王音洁：发言很长，我觉得好像是有一个问题，好像也并没有提出问题，是你自己心里面的感想，导演你请回应一下。……