威尔第

艺术属于全世界……但它又来自个人的创造。 ——威尔第 《游吟诗人》（Il trovatore）和《茶花女》（La traviata）在意大利首演5年后，被派往印度报道1857年兵变的《泰晤士报》记者W.H.拉塞尔走访了西姆拉和其他山区车站，英国公务员家庭会在那一带避暑。拉塞尔发现英国人住的平房的门上会刻着表达思乡之情的名字，比如“拉伯纳姆小屋”“未来”“ 榆树”。歌声和着钢琴的伴奏声飘出敞开的窗户，向人诉说茶花女正漫步在这里的故事。除此以外，你会在每个乐谱架上找到《游吟诗人》的乐谱。这足以说明威尔第*成功的两部歌剧的魅力所在。 然而，英国学者和评论家对威尔第音乐的反应却相当冷淡。19世纪的上半期，他们只一致地认可了《奥赛罗》（Otello）和《法斯塔夫》（Falstaff），并勉强地承认仅有四五部或更多的歌剧演出可能盈利。“歌剧观众大多不懂音乐的。”休伯特·帕里（Hubert Parry） 自以为是地宣布。实际上，帕里和整个英国音乐界都认为，从罗西尼到普契尼的意大利音乐与德国主流音乐， 尤其是德国歌剧相比，只是一潭死水。 这与17世纪和18世纪的情况形成了鲜明的对比，那时的意大利音乐风靡一时。莫扎特和海顿对此深有体会。由于欧洲的宫廷都想要一个意大利的指挥，因此， 他们很难获得音乐总监的职位。他们还被要求写“意大利”歌剧，并且都觉得意大利之旅是他们音乐教育的重要组成部分。尽管海顿和贝多芬一样，从未实现过这一抱负。 到了威尔第时代，意大利音乐已经不再声名显赫。为了获得全世界的认可，威尔第不得不从乡下人默默无闻的地方传统做起，虽然现在看来，这些名誉实至名归。威尔第是意大利第二伟大的音乐大师，因为他的音乐不仅在意大利人民的灵魂深处唤起了深深的共鸣，还表达了意大利复兴运动（争取自由和统一的意大利）的渴望。诚然，威尔第对意大利音乐和历史有着极其深远的影响，然而，他和他的音乐更属于全人类。1913年是威尔第诞辰的100周年，也是他离世后的第12年，伊塔洛·皮奇（Italo Pizzi）写道： 朱塞佩·威尔第的声誉是意大利乃至全世界的一部分。人们评价他，如同曼佐尼评价荷马：“他只知道天空是他的家园。” 这位“意大利歌剧大师”的一生开始于一个穷苦偏僻的地方——意大利北部朗科尔村庄的一家简陋酒馆。酒馆的地板和天花板都由粗糙的木材做成，长长的斜屋顶在酒馆一边围了一个马厩，紧闭的窗户外是帕尔马平坦而沉闷的平原。直到如今，这家小酒馆依然存在，由意大利政府作为国家级纪念物进行维护。 早期的传记作家认为威尔第的父母都是目不识丁的农民，这种说法出自威尔第本人之口。“我出生在一个穷苦的村庄，很难学到任何的东西。他们把一个可怜的线轴放在我的手里，过了一会儿，我开始作曲……一个音符接着一个音符……”事实上，威尔第的父母来自小地主、旅店老板和杂货商的家庭。严格说来，他们不是农民。*近的研究表明，威尔第的父亲卡尔洛曾在朗科尔担任了15年的圣米歇尔·阿开朗基罗的财政部长，因此不可能是文盲。卡尔洛的父亲，威尔第的祖父，从祖辈六代居住过的圣阿加塔搬到了朗科尔。1785年，卡尔洛出生，后来经营 “奥斯特里亚村”（一家小酒馆）。 1805年1月3日，卡尔洛与皮亚琴察的一个酒店老板的女儿——露易琪娅·乌蒂尼结婚。他们的儿子，朱塞佩·弗尔图纳托·弗朗西斯科·威尔第在1813年10 月10日出生。1813年是文学史上重要的一年，它见证了简·奥斯丁的《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）和雪莱的《麦布女王》（Queen Mab）出版；除此以外， 这一年还见证了舒伯特（Schubert）《**交响曲》， 以及贝多芬《第七交响曲》在维也纳的首次演出；罗西尼（Rossini）的《唐克雷蒂》（Tancredi）和《意大利女郎在阿尔及尔》（L’Italiana in Algeri）首次成功； 这一年预示了巨大的社会变革即将来临——斯蒂芬森在1814年使用了**台有效的蒸汽机车，1820年出现了**艘铁蒸汽船和跨大西洋蒸汽船。