让你的人物讲故事

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作者：[美]朱莉·赛尔博（JuleSelbo）

出版社：世界图书出版公司

本类榜单：文学

分类：文学 > 文学理论

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图文详情

ISBN：9787519286637
装帧：一般纯质纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：其他
页数：392
出版时间：2022-06-01
条形码：9787519286637 ; 978-7-5192-8663-7

本书特色

（1）好莱坞一线编剧公开从业多年的成功秘诀和实战经验！作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，总结出一套独辟蹊径的编剧方法——“十一步故事结构”剧作法；（2）针对编剧新手和职业编剧的案头工具书，帮助初学者提高写作基本功，同时也让有经验的编剧深受启发，重新了解在大银幕上讲故事的基本准则；（3）手把手教你如何将“创意”变成“好故事”，不仅适用于编剧们，小说作者、游戏写作者、文案写作者等所有故事产业的从业者都可以从中受到启发。

内容简介

《让你的人物讲故事》旨在帮助编剧通过塑造完整立体的人物，将简单或复杂的创意转化为精彩的、多维度的电影叙事。作者朱莉?赛尔博运用独特的“十一步故事结构”剧作法，通过人物来构建故事，传授初出茅庐的编剧许多实用技巧——专注并形成自己的创意，将创意变成充满人物发展的故事，以障碍和冲突为基础的强有力的情节元素，以及多方面的情感曲线。从《教父》到《银河护卫队》，通过举例和分析各种类型的经典当代电影，朱莉?赛尔博带领读者充分了解剧本写作的过程，为初学者和经验丰富的编剧提供了一个广阔的视角。

第1章创意vs.故事从创意到故事/3 编剧必须致力于在创意中找到故事/3 创意和银幕故事之间有什么区别？/4 你的创意已经根深蒂固……/5 编剧的挑战/6 谁能写出好的电影故事？/7 自己做好准备/7 搭配本书观看的很好影片/8 第2章故事的起源例子/16 在你被某个故事素材吸引之前……/17 高概念故事和低概念故事/19 无论做什么，都要做出自己的特色/21 知道你创作的电影类型/21 记住，大多数电影都是多种类型的组合/22 第3章 “三幕式结构”及其他 “三幕式结构”/27 幕/28 第二幕/31 第三幕/33 让我们说得更简单一点/35 第4章 “十一步故事结构”：人物至上灰姑娘/38 “十一步故事结构”如何让你的电影专享/41 “十一步故事结构”的经典重叠/53 没有人希望所有电影故事都遵循着可预见的节奏/54 第5章人物就是一切好人物是好故事的基本要素/61 所有故事都是人物的人生旅程/61 你的人物需要什么？/63 人物是关键/66 人物弧线：你的主要人物必须有变化/67 主人公/69 主人公需要一段艰难的人生旅程/72 反派/74 其他人物可以帮助你讲故事/76 主要社会关系/78 三维人物及更多/78 给观众时间去了解你的人物/79 赋予你的人物一些秘密/81 情节反映人物性格/84 人物的行动胜于言辞/84 使用这个神奇的词：“不！”/85 本章总结/86 第6章想想结局一旦你知道了结局，就可以写开端了/89 你不需要知道结局的所有细节/93 让你的电影故事出人意料/94 计划拍续集？/95 本章总结/96 第7章知道结局，再回去写开头建立人物的正常生活/98 知道你笔下的人物需要什么/100 至关重要的引发事件/101 确保引发事件直接影响主人公/102 本章总结/105 第8章情节亚里士多德的建议：让故事围绕一件事展开/108 主人公的总体需求必须是*重要的/110 给观众时间去了解你的人物/112 花点时间介绍主要人物/114 想想主人公的故事要从哪里开始/114 牢记你的电影类型/115 设置时间的跨度/116 事件是情节中不可或缺的/117 想想可能发生的*糟糕的事情/120 冲突，冲突，冲突……必须有冲突/122 视角/123 那么次要情节呢？/124 本章总结/124 第9章 “A线”故事、“B线”故事、“C线”故事和重复性符号情节 “A线”故事是主人公的主要人生旅程/126 次要情节/127 迪士尼电影《美女与野兽》的次要情节——“B线”故事/128 《角斗士》的“A线”故事是主要情节/128 《角斗士》的“B线”故事/129 《杯酒人生》的“A线”和“B线”故事/130 “B线”故事必须直接影响“A线”故事/131 “B线”故事如何帮助揭示主题？/133 什么是“C线”故事？/133 重复性符号情节/135 核心问题/136 引入次要情节/138 本章总结/139 第10章节奏、场景、段落节奏/142 专注于故事/143 但你会说，“我确实知道这句台词该怎么说……”/144 场景是电影剧本的组成部分/145 多个场景构成段落/146 每个段落都必须推动故事发展/147 段落表/149 多个段落构成一幕/152 本章总结/160 第11章阐释阐释可以慢慢地透露/162 什么地点？/163 什么时间？/164 做什么？为什么？/165 阐释应该在何处进行，有规则吗？/166 将阐释隐藏起来/167 需要多少阐释？/169 如果需要口头上的阐释，那么将其设置在一个活跃的情境中/170 演出来，别讲出来/172 善用闪回/172 本章总结/173 第12章对白精彩的对白能展现人物并推进故事/177 找到每个人物的声音/177 对白技巧/179 你的人物在跟谁说话？/180 每个人物都有不同的说话节奏/180 精彩的对白推动故事向前发展/182 去掉所有的“繁文缛节”/183 精彩的对白可以发出挑战、逗人开心、唤起情感/184 如何通过对白进行阐释？/185 谎言和误解/186 直抒胸臆的对白和潜台词/186 那些溢于言表、发自内心的时刻/189 本章总结/190 第13章动作、冲突和障碍动作/192 确保你的故事有动作/192 实体运动必不可少/193 不要把实体运动和故事的动作混为一谈/194 随机的动作段落会拖延你的故事/195 每件事都应该有因果关系/196 为主人公创造一个实体进程/197 为主人公创造一个强大的人物发展进程/197 把真正的动作融入每个段落/199 冲突/200 每个动作都应该引起反应并创建冲突/202 “十一步故事结构”可以帮助你专注于冲突/203 障碍/204 观众喜欢有所担心/205 红灯/绿灯/206 冲突升级/209 本章总结/210 第14章事件事件让你的故事与众不同/212 在你的故事中添加事件/214 将事件作为“符号情节”来帮助显示时间的流逝/216 本章总结/217 第15章戏剧性问题、主题和观点戏剧性问题/221 主题/223 主题探究人物变化的原因/223 证明你的主题/224 把你的主题隐藏在一个精彩人物的故事里/225 主题在观众眼中因人而异/226 主题经常在写作的过程中出现/227 编剧的观点/228 本章总结/229 第16章故事线、故事梗概、分场大纲和剧本小样故事线/232 故事线不是电影预告/236 写故事线的提示/237 故事梗概/237 分场大纲/239 剧本小样/243 写剧本小样的小贴士/245 本章总结/246 第17章开始写作：幕在幕中探索的特定段落/248 关于幕的*后一些想法/252 故事发展的节奏/253 晚一点进入场景/254 早一点离开场景/255 本章总结/256 第18章继续写第二幕知道故事的走向/258 第二幕对你的人物来说是*重要的/259 将第二幕分成两部分/261 中点/261 幕重点回顾/262 第二幕的前半部分/262 在第二幕扩大你的故事范围/264 利用第二次机会引发的冲突/265 去争取/266 一切顺利/266 一切崩溃/266 危机/267 第二幕的建议/269 本章总结/271 第19章写第三幕高潮/275 主人公直面反派/276 把所有的关键人物聚集在一起，让剧情达到高潮/276 高潮发生的地点和时间/277 高潮是一场冲向终点的赛跑/277 与影片类型保持一致/279 真相大白/279 新常态/280 之后的讨论/280 主人公必须努力去赢得故事的结局/281 第三幕的建议/281 本章总结/283 第20章每一幕的核对清单幕的核对清单（“十一步故事结构”的~3步）/286 第二幕的核对清单（“十一步故事结构”的第4~9步）/289 第三幕的核对清单（“十一步故事结构”的第10~11步）/291 再多一点提醒/292 剧本的样子很重要/293 第21章编剧这一行给自己制定一个时间表/297 待售剧本/299 采纳反馈意见/300 委托写作/301 创意提案/301 经纪人/302 经理人/303 律师/304 编剧如何找到经纪人、经理人或代理律师？/305 找到份工作/306 自荐信/306 编剧比赛/308 编剧小组/308 写！写！！写！！！/308 开会/309 美国编剧协会（WGA）/309 *喜欢的网站/310 本章总结/311 第22章 “十一步故事结构”的电影分解《分歧者：异类觉醒》（2014）/314 《鸟人》（2014）/319 《彗星美人》（1950）/324 《电视台风云》（1976）/329 《克莱默夫妇》（1979）/333 《雨人》（1988）/337 《证人》（1985）/340 《莎翁情史》（1998）/343 《不可饶恕》（1992）/348 《玩具总动员》（1995）/353 《怪物史瑞克》（2001）/355 《杯酒人生》（2004）/358 附录：剧本写作术语简表/363

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节选

如何将你的创意变成一个故事本书是为创作长篇电影剧本的人士编写的。无论你要写的剧本是你的处女作还是**百部作品，本书都可以帮助你专注于人物的经历，创造出一个引人入胜、丰富多元的故事。本书在注重叙事技巧的同时，更强调经典叙事结构的使用，因为这种结构适合通过人物来讲故事。你将学会如何精炼和塑造你的创意，并把它们变成一个富有人物成长、情节饱满、剧情跌宕起伏、情感充沛的故事，并使它在电影院里能吸引观众的注意力超过90分钟。本书旨在阐释一种以人物为基础的“十一步故事结构”，从而帮助作者创造出一副强大的叙事框架来支撑故事。故事让电影变得妙趣横生。观众去看电影是为了沉浸于故事之中，让故事带领他们踏上情感和智慧的旅程。在大多数情况下，观众会认同某些剧中人物，并将自己代入角色，参与他们的经历，直到达成某个特定目标。讲故事的传统可以追溯到人类的起源。会讲故事的人在社会中一直享有受人尊敬的地位。*初，讲故事靠的是口口相传。随着书面语言的出现，故事可以被更广泛地分享。印刷术的发明使传说、神话、伦理故事等所有形式的故事更易传播。无论是被写成长篇小说还是短篇故事，无论是否被改编成戏剧并登上舞台，故事在世界各地都有其重要的地位。电影是以一种非常特殊的方式让故事生动起来。电影利用视觉和听觉媒介，为观众创造出一种不同以往的全新体验。谁不喜欢让自己沉浸在一个能调动所有感官的电影故事中呢？编剧的任务就是为电影观众创作出喜闻乐见的故事，无论是剧情的、喜剧的、历史史诗的、奇幻的、悬疑的，还是关于成功或灾难的故事，总之是能触动情感核心的故事。在哪里能找到这些故事呢？从创意到故事首先，你需要一个创意。如果一直有创意涌入你的脑海，那太好了。谁不喜欢只是坐在那里，就能想出许多离奇的点子呢？或者只是散散步就能异想天开，该多好。但要知道，创意仅仅是剧本创作过程的开始。创意固然是非常重要的，它是故事形成*初的那颗种子。但是这颗种子需要成长并发展成一个完整的故事，才能吸引到观众。故事是多维度的，故事探索主题，故事带领人物踏上自我发现和冒险的旅程，故事有高低起伏的情节，同时，*好的故事还带有强烈的作者观点。创意和银幕故事之间有什么区别？故事具有： l 开端、发展和结局 l 强大的角色 l 增加冲突的情节点 l 主题的呈现 l 观点如何辨别创意与故事之间的差异？下面是一个示例：创意：一个疯狂、脱轨的家庭赢得了一趟亚马孙之旅。他们在丛林中经历了荒野生存，还收养了一只狮子。他们不得不和土著人生活在一起，同时，努力寻找求生的办法。故事：一个疯狂、脱轨的家庭发现自己陷入困境：他们还不起抵押贷款，就要无家可归了。父亲杰克是一名霓虹灯艺术家，他责怪自己没有在财务上负起责任。他想照顾好他的家人，获得一些自尊。于是，他做了一笔有些古怪的投资，结果事与愿违，将所有积蓄都败光了。他与投资顾问交涉，向自私冷漠的父亲求助，甚至努力亏本出售自己的艺术品……结果都没有用。他深知妻子和孩子们会觉得他们的人生被毁、毫无希望：他的妻子希望能重返校园；他的儿子需要一双新的踢踏舞鞋来参加舞蹈比赛；而他的女儿*近在为自己家的小破房子感到羞愧，因为一个家境优渥又很受欢迎的男孩对她产生了兴趣。杰克不得不告诉家人，他赔光了房子和所有财产。巨大的裂痕出现在这个家庭里，指责、伤害和愤怒同时爆发，将这个家彻底摧毁。杰克气急败坏，赌气将*后一块钱买了彩票。万万没想到，他中奖了! 这家人非常激动，直到他们知道奖品不是现金，而是一次免费的亚马孙之旅…… 以上只是剧情的设定，也许是你剧本的前五六页。显然，当这家人到了南美洲时，故事才会真正开始。剧中人物可能被迫成长起来，学会相互信任、互相依赖，了解家庭的真谛。或者，故事也可能沦为一场可怕的悲剧：这家人仅存的纽带全被摧毁了，他们学会了让彼此恐惧，每个人都必须为个人生存而战——一场“适者生存”之战。故事的走向取决于你。你在创作故事的时候，会面临很多种选择。重要的是要知道，一个故事是有深度和维度的。故事能照亮人物，让他们去面对重重困难，经历种种变化。故事有形状，有弧线，有情节，有观点。一个故事里充满了各种事件。你如何把你的故事推向高潮？什么重大事件会引发这部电影情节里的危机？这家人会不会发现他们必须加倍努力来克服伤害和愤怒，从此齐心协力、团结在一起？他们可以依赖彼此吗？他们会意识到有钱或者缺钱并不是真正的家庭“问题”吗？到了故事的结尾，“家庭”对他们到底意味着什么？你的创意已经根深蒂固…… 不要勉强自己，操之过急。先让故事元素生根发芽，故事都需要成长的时间。不要过早且过多地谈论你的故事，这可能会提前消耗你要为这个项目付出的精力。可能某人说的一句话就把你的一切都打乱了。你的观点、你的主题以及你对人物的诠释，都是属于你的。你无法指望其他人“看待”这个项目的方式跟你一模一样。其他人——不管是朋友、熟人还是敌人——可能会建议你改动或者提出新想法，这些都会扰乱你*初的设想。他们可能只是想帮忙，提出了很多噩梦般的“有用”建议，然后就完全把你搞糊涂了，*终导致你失去对这个故事的兴趣。如果过早征求意见，你会面临失去一些非常宝贵的东西的风险。你要等待，等你写出了一个强有力的故事后，再去寻求反馈。要有点耐心，且保护好自己。在创意方面，我们都很容易受到影响。一旦你觉得有了把握，想出了主要的故事情节和人物形象，并且知道自己要朝哪个方向努力，就可以找几个人聊聊了。但还是要小心，不要在街上拦住陌生人倾诉，不要在公共汽车上把故事讲给邻座的人听，不要给你的家人或高中同学打电话问他们的想法。选择两到三个值得信赖的朋友或同事，前提是他们不会想要根据自己的喜好改变故事。找一些能真正照亮你视野的同事，当你收到反馈时，你的故事可能会有所改动。但要确保它仍然是那个让你怀有热情去写作的故事，故事的初心和观点并没有遗失，即使你会经历太多的指手画脚。你要坚强。听取你觉得有帮助的建议和想法，忽略那些没有帮助的。记住，你是作者，这是你的故事，它应该以你的方式讲述。编剧的挑战作为一名编剧，*棒也*具挑战性的一点是——这是一个需要自主和自律的职业。你可以选择自己的工作时间：清晨、中午或是夜晚。当你的大脑灵光时，你完全可以按照自己的时间表独立完成工作。做编剧*具挑战性的事情之一，就是需要很强的自我激励和自我约束能力。只有留出时间和精力用于写作，你才有机会获得回报。要知道，有很多剧作家都有着惊人的自制力。这也是他们成功的原因之一。作为一名作家，你应该知道要接受的挑战：整个写作过程的挑战，自己对自己的挑战。你也应该料到自己会时常感到沮丧。但总有一天，你的文字和思想会轻松自如地从脑海中涌现出来。总有一天，你会特别想把一句话写在纸上，就像把阻生智齿从柔软的牙龈中拔出来一般迫切。写作状态时好时坏、高低起伏，你都要坦然接受。有时候你写的**个东西就是*好的，相信这一点。有时候另一个想法会突然出现在你的脑海中，让你从一个全新的角度去看待角色或故事，相信这一点。跟着你的直觉走，不要因为别人想读什么就写什么，讲你想讲的故事。电影的形式多样、体裁丰富，银幕故事也需要多样化。永远记住，你的观点、你的想法、你看待世界的方式才是*有力的。相信自己——这是真正原创的唯一途径。