中体诗论与诗集

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作者：与无尤

出版社：吉林出版集团

本类榜单：文学

分类：文学 > 文学理论

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ISBN：9787573113788
装帧：一般铜版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：32开
页数：392
出版时间：2022-04-01
条形码：9787573113788 ; 978-7-5731-1378-8

本书特色

中体诗是在保持诗歌之四要素不变的前提下，以普通话为语言基础，打破格律诗对诗歌的格律束缚，在句式、平仄、押韵和对仗等方面更加自由、更加开放的诗歌形式。中体诗包括中体诗和中体词。相比于古体诗和近体诗而言，中体诗完全基于普通话语境而生，且形式更加活泼自由，更具开放性和包容性。

内容简介

本书包含“中体诗论”和“中体诗集”两大版块。其中“中体诗论”部分主要探讨了对传统古诗词在普通话语境下的创新和发展，在“古体诗”和“近体诗”的基础上提出了“中体诗”这一新的诗歌概念，并较为详细地设计了中体诗的创作规范。“中体诗集”部分则是作者依照中体诗论创作的诗歌合集，共收录了中体诗300余首，为中体诗的创作提供了较为丰富的范例，其中既有大气磅礴之作，也有婉约清新之作。

节选

**章背景传统诗歌（以下简称古诗）是中华文化的精华，历经《诗经》、楚辞、汉乐府诗、唐诗、宋词、元曲等几大关键性发展阶段，至今已传承近三千年，一直繁荣昌盛。但元之后，古诗再也没有大的突破和创新，反而从明朝开始日渐式微。普通话普及以后，虽然仍有不少人致力于古诗的创作，也偶有佳作出现，但已无法扶大厦之将倾、挽狂澜于既倒，古诗实际上已经濒于衰微了。也许有些人并不认为古诗在今天已经衰微，他们的理由可能是“当下尚有很多人在写古诗”，然而，我们应该明晰，判断古诗是否衰微的根本依据在于“主流文人群体是否热衷于古诗创作”以及“社会是否对古诗创作给予慷慨的激励”，唐诗、宋词、元曲之所以繁盛一时，是因为当时的主流文人群体体现出了旺盛的创作热情，以及当时社会对优秀诗作和诗人的无私颂扬和慷慨激励。今天，我们稍做调研便可发现，当下的主流文人群体显然对古诗创作已经毫无热情，社会对古诗创作也是漠不关心，古诗已经被边缘化为少数民间爱好者的无奈坚持。造成古诗衰微的原因是多方面的，但在复杂多样的原因中必定有一些是更为致命的，其中*致命的一个原因便是“语言文化环境的变化”。古诗是生发于古语言文化的土壤中的，因此，对于古人而言，在古诗的创作技术上和语言上都比较容易把握，甚至古诗语言和民间语言有着高度重合的现象，如《诗经》中的“国风”部分实际上就是当时的民歌和日常生活语言，再如后来的汉乐府诗也多来源于民间，这些都可以称为“民诗”，即使是唐诗、宋词、元曲（所谓的文人诗）等更加高级、更加复杂的诗歌形式，也不过是对民诗的专业化提升和规范。基于这样的历史背景，我们看到历史上一些无名氏的佳作也就不足为奇了，因为当时的普通百姓，哪怕他们不识字，也可能创作出几首像模像样的诗歌。而今天的普通话是完全不同于古文的语言文化形式，是对古文的彻底革命，这就等于普通话对古诗来了个釜底抽薪，把古诗赖以生存的土壤抽干净了，古诗在普通话时代自然就无法生存下去了。这便是为什么在今天有大量关于古诗教学的图书流布于市的情况下，人们依然难以写出上乘古诗的原因所在。我们所知道的*后一批善于写古诗的人是以梁启超、鲁迅、柳亚子等为代表的民国时期的一批文人，他们之所以还能写好古诗，是因为他们从小的生活环境依然是古语言文化的环境。另外一个导致古诗衰微的致命原因是：格律诗（包括诗和词，元曲实际上是宋词的发展，可归于词的范畴）已经将古诗发展到了无以复加的程度，使得古诗无法再往前走了，也就是《道德经》中所说的“物壮则老，是谓不道，不道早已”。格律诗是古诗发展*为成熟的形式，但正因为其太过于成熟，反而把古诗引入了死胡同。北宋王安石废诗赋而取经义，历经宋元明三朝，使得诗赋和散文逐渐被僵死的八股文所取代，同时自孔子时代起便已形成的“因材施教”的开放式教育模式逐渐被僵死的八股文教育模式所取代，自然的，人们的创作兴趣和热情也逐渐被导引到了八股文上，从而极大地限制和阻碍了古诗的发展，进一步加快了古诗的衰落，导致明清两朝诗坛凋零，诗歌大师寥若晨星。古诗所面临的尴尬局面使我不得不深入地、持续地思考古诗在普通话语境下的生存和创新发展问题，因为我认为：当古诗发展遇到问题，或者说遇到瓶颈时，我们不应该选择放弃它，而应该勇敢地面对问题，寻求解决之道，使古诗得以传承和发展下去，因为我们的先祖们正是这样做的。唐人把诗发展到了极致，宋人便在词这个新的诗歌形式上下苦功，宋人把词发展到了顶峰，元人便在曲上寻出路，这就是“穷极思变”，这就是“否定之否定”，这就是“反”，这就是“创新发展”。假如因为创新的困难太大而放弃古诗，进而选择西方的所谓现代诗来取而代之，那就不仅仅是懦弱逃避的问题了，更是对中华文化的背叛，是对中华民族的背叛，是对祖先的不孝了。与无尤有诗云：天纵诗经肇始端，屈子放歌大江边。魏武挥鞭观沧海，陶公采菊梦桃源。李白把酒邀明月，杜甫摘花舞翩翩。东坡赤壁思千古，主席纵马点江山。千年一路传诗脉，谁人敢做不孝男？第二章诗歌的边界关于诗歌的基本常识已经有很多人写了很多非常优秀的著作，已经解说得非常清楚了，比如王力先生著的《诗词格律》。别人已经说清楚的地方我就不再重复了，我只说我认为别人说得还不够清楚或者有必要再强调一遍的几个点。首先说一下诗歌的定义。事实上，今天有太多的人不清楚到底什么才算是真正的“诗歌”，也就是说，人们对于诗歌的概念是模糊的。因此，在阐述中体诗思想前，有必要先澄清一下诗歌的概念。诗歌是一种具有高度凝练的语言、错落有致的节奏、循环往复的韵律的和谐优美的文学体裁和艺术形式。以上是我给诗歌下的定义。在我的定义里，要想称为诗歌，必须具备以下四个基本要素： 1. 语言高度凝练。 2. 节奏感。 3. 押韵。 4. 美。这四个要素中，从形式上来说，前三个要素是因，第四个要素是果；从思想情感上来说，第四个要素自为因果。四个要素是一个有机的整体，少了任何一个都不能称之为诗歌。把四个要素综合起来就是诗歌的边界。考量一个文学作品是不是诗歌，就看它在不在这个边界里面，在边界里的就是诗歌，在边界外的就不是诗歌。四个要素也是考量诗歌优劣的标准，每个要素的强度越高说明诗歌越优秀，强度越低说明诗歌越低劣。诗歌的语言必须高度凝练。语言的高度凝练是诗歌区别于其他文学体裁的**个特征，也就是说，诗歌必须以*大限度少的字数表达*大限度多的思想情感。通常，按照字数的不同，可以将中华诗歌分为四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗和词、曲等，六言诗是极少见的。诗歌必须有明显的节奏感。节奏感即动感，是诗歌的能量积蓄和流动的表现形式。只有能量足够了，能量的流动通畅了，作者想要表达的思想情感才能喷薄而出。一旦节奏感被削弱，诗歌内含的思想情感则必然会随之被削弱甚至凝滞。诗歌的节奏感来源于三个方面：平仄的变化、押韵、句式长短的变化。诗歌必须押韵。韵是诗歌能量积蓄和流动的重要载体，只有押韵了，诗歌能量的流动才会通畅，否则能量的流动就会被缓滞。从直观上来说，押韵的诗歌朗诵起来特别流畅，给人一气呵成的爽感，而不押韵的文体读起来则感觉坑坑洼洼，给人较为滞涩的感觉。诗歌必须美。这里的美包含“形式美”和“内在美”两方面。诗歌的形式美由语言文字、节奏、韵三个要素促成，而诗歌的内在美则由作者的思想情感所决定。从美的角度来讲，必须具备足够的真、善、美的修养才能成为诗人。只有真善美修养足够了，才能拥有正确的价值观、人生观和世界观，才能具备足够的审美水准，进而才能保证诗歌的形式美和内在美。