×
超值优惠券
¥50
100可用 有效期2天

全场图书通用(淘书团除外)

关闭
中国现代散文诗剧文体范式研究

中国现代散文诗剧文体范式研究

1星价 ¥64.4 (6.5折)
2星价¥64.4 定价¥99.0
暂无评论
图文详情
  • ISBN:9787520396790
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:其他
  • 页数:296
  • 出版时间:2022-06-01
  • 条形码:9787520396790 ; 978-7-5203-9679-0

内容简介

中国现代散文诗剧文体范式主要包括体裁范式、艺术表现范式、语言范式、文体风格范式。中国现代散文诗剧体的体裁范式从散文性的体裁形式、诗性的体裁内核以及剧性的体裁特质三个方面阐述。中国现代散文诗剧在语言的表述范式上,主要包括通达易懂、直白晓畅的言语表述,以及折绕幽婉、余味曲包的言语表述。在语言的杂和范式上,中国现代散文诗剧语言的杂合范式主要表现为口语与书面语的杂合、国语与欧化语的杂合。在修辞范式上,阐述了“象征”“相反相成”等修辞格的运用。象征与隐喻、反语与反讽、矛盾与悖论,是中国现代诗剧特别是散文诗剧创作中*为常见的几种艺术表现手法,也是需要细致区分的阐释对象。中国现代散文诗剧的文体风格范式主要包括严肃深刻的客观再现、幽婉抽象的智性玄思以及表里冲突的庄严反讽。

目录



绪论
**节 文体范式的定义与呈现层面
第二节 散文诗、诗剧、散文诗剧的文体释义
第三节 中国现代散文诗剧的历史流变

**章 中国现代散文诗剧的体裁范式
**节 散文性的体裁形式
第二节 诗性的体裁内核
第三节 剧性的体裁特质

第二章 中国现代散文诗剧的语言范式
**节 语言的表述范式
第二节 语言的杂合范式
第三节 语言的修辞范式

第三章 中国现代散文诗剧的艺术表现手法
**节 隐喻与象征
第二节 反讽与反语
第三节 悖论与矛盾

第四章 中国现代散文诗剧的文体风格
**节 严肃深刻的客观再现
第二节 幽婉抽象的智性玄思
第三节 表里冲突的庄严反讽

结语
主要参考文献
后记
展开全部

节选

  《中国现代散文诗剧文体范式研究》:  散文诗剧是一种典型的杂糅性文体,是散文诗与戏剧的杂糅,剧性因子的注入使散文诗升华为散文诗剧。当剧性因子注入散文诗的时候,被注入的剧性因子势必会和原先已经存在于散文诗中的散文性因子、诗性因子发生碰撞、对抗,直至交融、统一,这是一个极其复杂的过程,也是一个生成艺术张力的过程。在这个过程中,剧性因子中的一部分会和其他已经存在的因子——诗性因子发生化学反应,产生一种全新的因子,这种全新的因子是散文诗剧所独有的,主要表现为诗歌意象与戏剧角色的交融与统一。众所周知,意象是诗歌这种体裁形式所独有的因子,而戏剧角色则是戏剧此种体裁形式所特有的因子。散文诗剧的生成使二者产生交集,并*终实现融合统一。诗歌意象与戏剧角色的交融统一成为新文学时期散文诗剧创作,*为引人注目的文本建构方式与艺术表现形式之一。剧性因子中的另一部分则没有同诗性因子、散文性因子发生化学反应,而是保留了原有的形态,这原有的、初始的剧性因子则为戏剧冲突的布局。戏剧冲突既是戏剧文本的重要体裁特质与表现形式之一,又是社会生活中的各种矛盾在戏剧文本中高度集中的反映与概括。与一般的叙事性文学体裁相比,戏剧文学更加强调把人与自我、人与他人、人与社会、人与自然、人与命运之间的矛盾集中尖锐地展现,“戏剧主义的批评体系十分强调矛盾中的统一”。因此,戏剧文学十分强调对立性、冲突性,使其文本具有了一种辩证性的特质。  一诗歌意象与戏剧角色的交融统一  如何在散文诗中自然融入戏剧因子,成为作家在创作散文诗剧时面临的主要问题,注入的戏剧因子应为戏剧角色和戏剧角色之间的戏剧对话,通过戏剧对话继而呈现戏剧剧情与戏剧冲突。其他的文学体裁,譬如小说,也有对话。但是戏剧对话不仅担负着塑造人物性格的功能,还具有布局全文、推进戏剧动作的重要功效,“无论对话如何富有装饰性,只要它们不足以推进动作,它们便毫无价值”。由戏剧角色彼此之间的戏剧对话叙述剧情也是戏剧区别于其他叙事性文体的一大重要特质。由此来看,戏剧角色与戏剧对话是戏剧文学的关键环节。戏剧角色的注入与戏剧对话的形成,也是散文诗升华为散文诗剧的决定性一环,“全面适用的戏剧形式是对话,只有通过对话,剧中人物才能互相传达自己的性格和目的”。散文诗剧中的戏剧对话,既能呈现戏剧角色的性格特点又能展现戏剧剧情与戏剧冲突,而戏剧对话植根于戏剧角色,假若没有戏剧角色的设置,也就没有戏剧对话的形成。  前文提及,新文学时期的作家在写作散文诗剧时,主要采用自然注入的方式设置戏剧角色,即戏剧角色随着戏剧剧情的展开,自然穿插于作品之中。还有一种戏剧角色的注入方式为明显注入式,这唯一的特例便是散文诗剧《过客》。在《过客》中,鲁迅用戏剧特有的、完整的舞台提示,向观众与读者介绍作品发生的时间、地点以及出场的人物,并且对人物形象和环境进行细致的描述。通过舞台提示,对出场的戏剧角色进行了明确的标注与设置。“舞台提示是对故事发生的时间、地点、背景,人物生活的特殊的历史阶段、时空环境,特殊处境以及人物形象的基本性格和基调的整体性交代。”  一部分作家在写作散文诗剧时,注入的戏剧角色,没有和散文诗中原有的诗性因子发生化学反应,因而戏剧角色保留了原有的、初始的形态,只具有出场人物的功效,戏剧角色发声后,其叙述的台词(戏剧对白与戏剧独白)彼此构成戏剧对话。也有一部分作家在写作散文诗剧时,将注入的剧性因子——戏剧角色,和其他已经存在的因子——诗性因子,使二者产生化学反应,生成了一种全新的因子——戏剧角色与诗歌意象的融合。诗歌意象与戏剧角色的交融统一,成为新文学时期散文诗剧创作,*为引人注目的文本建构方式与艺术表现形式之一。在这些作品中,意象不再是以往诗歌中仅用来暗示、隐喻和寄托作家情感理念的载体,而是被赋予了全新的功用。作家以匠心独具的精妙手法处理诗情与剧情的碰撞——把诗歌意象与戏剧角色融为一体,二者生成了一种全新的“意象式角色”。“意象式角色”一方面具有承载作家思想情感的暗示、隐喻之功用,另一方面则具有了化身戏剧角色、实现戏剧对话的功能。  ……

作者简介

  董卉川,文学博士,南京大学中国新文学研究中心博士后。青岛大学国际教育学院副教授,硕士研究生导师。中国鲁迅研究会会员、中国茅盾研究会会员。出版专著三部,发表论文四十余篇。

预估到手价 ×

预估到手价是按参与促销活动、以最优惠的购买方案计算出的价格(不含优惠券部分),仅供参考,未必等同于实际到手价。

确定
快速
导航