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高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究

高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究

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图文详情
  • ISBN:9787830074258
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:186
  • 出版时间:2022-08-01
  • 条形码:9787830074258 ; 978-7-83007-425-8

内容简介

  声乐教学作为社会文化现象的存在和发展已经被更多的人认可,其主要影响因素在于声乐教学的审美教育实施的效果。在开展声乐教学的过程中,审美教育可以培养学生对声乐的理解能力、感受能力、表现能力、鉴别能力和创新能力,还可以促进社会精神文明的建设和人才综合素质的发展。声乐教学的成功标志并不单单在于学生考试得高分和比赛获奖,还在于使学生拥有良好的歌唱状态,正确的声音概念,清晰的声乐原理,理解、表达音乐的能力及声乐实践活动的组织能力等,为学生打下一个结构合理而扎实的基础,为今后的声乐发展提供足够的动力。科学、合理的声乐教学模式不是简单的教学经验的积累、几篇学术论文和论著的发表就能构建的,它需要声乐教育者们随着声乐教育事业的发展不断地探究、实践、创新,掌握声乐教学的本质及客观规律,从而树立正确的教学观念,理清教学思路,运用科学有效的教学方法,把声乐教学过程从感性的认识上升到理性的归纳,形成知识体系,对声乐教学活动起正确的指导和积极的促进作用。从而使高校的声乐教学改革不断深入,取得实效,逐步构建起科学、合理的声乐教学模式。  《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》既涵盖了声乐教学过程中的理论与实践指导,同时也介绍了声乐教学中涉及的文化内涵,无论对于从事声乐教学工作的老师还是学习声乐的学生,都具有参考价值。

目录

**章 声乐艺术简述
**节 声乐艺术的分类
第二节 声乐艺术的技术性
第三节 声乐艺术的特殊性
第四节 声乐艺术的艺术性

第二章 高校声乐教学的理论与实践要点
**节 歌唱的器官介绍
第二节 歌唱的呼吸及其训练
第三节 歌唱的共鸣
第四节 歌唱的语言

第三章 高校音乐教育理念革新及具体实施
**节 音乐教育理念革新
第二节 音乐教学法之音乐欣赏教学法
第三节 音乐教学法之视唱练耳教学法
第四节 音乐教学法之声乐教学法
第五节 音乐教学法之器乐教学法

第四章 声乐艺术教学的创新方法
**节 声乐艺术教学原则和一般方法
第二节 声乐教学中的翻转课堂模式
第三节 声乐教学中的启发式教学方法创新
第四节 声乐教学的其他教学方法创新

第五章 声乐教学中的心理调控
**节 心理学在声乐艺术中的作用
第二节 不良歌唱心理纠正方法
第三节 歌唱心理障碍及纠正方法
第四节 提高声乐心理调控能力的方法

第六章 高校声乐教学模式的构建
**节 高校声乐教学模式新观念
第二节 高校声乐教学策略
第三节 多媒体技术与高校声乐教学的结合
第四节 高校声乐教学模式下的微格教学

第七章 声乐教学中的审美意识与审美能力
**节 审美意识的培养在声乐教学中的重要意义
第二节 审美意识的培养在声乐教学中的实施
第三节 声乐审美意识培养的深化
第四节 声乐审美能力的培养

第八章 声乐教师应具备的素质与能力
**节 声乐教师的职业特点
第二节 声乐教师应具备的个人修养
第三节 声乐教师应具备的专业素质
第四节 声乐教师应具备的教学能力

第九章 高校音乐教育的未来展望
**节 高校音乐教学改革不断深化
第二节 高校音乐教育中的人才培养效率提升

参考文献
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节选

  《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》:  (二)专业性与普及性的艺术教育特色  专业是名词,指社会分工的细化,也指所从事的各行业、各领域、各学科等。专业也可以作为形容词,指行为的规范和精准的级别。在高等音乐院校办学理念中提出突出专业性,是指加强学科专业的建设,形成特色、优势、重点学科专业。突出专业性也指体现自身针对性,提高教育水准,明确教育目的。根据高等音乐教育人才培养模式的四个类别,以及人文性与专业性交融的艺术学科本色,为使办学模式更为清晰,还可以分类分析高等音乐教育的办学理念。  I.重视专业音乐教育思想理念  教育的发展建立在促进本学科知识发展的基础之上,追求音乐教育自身的发展是高等音乐教育的目的之一。培养音乐家不是培养能进行各种复杂演奏技巧展示的竞技运动员,不是制造演奏机器,而是希望通过专业音乐教育,培养出能够再现复杂的、多元的艺术形象的人。好的艺术作品,不论其构成元素是简单或复杂,只有对专业领悟越深的人,才可以更完美地进行诠释。诠释作品是复杂的艺术思维过程,它包含形象诠释,更包含情境再现和思想表达。艺术教育中所设的专业,是要培养学生专业艺术技巧、专业艺术理解力、专业的艺术分析评价能力和专业的艺术创作欣赏能力,是由一种专业的思想体系统括的能力。针对当前高等音乐教育对象的整体素质水平,如果只强调专业技能教学,那就是只见教学材料,而不见教学对象的教学。培养和造就一个人的艺术家气质是高等音乐教育更深层次的教育使命。在办学理念中强调专业艺术思想教育、专业艺术精神培养,就能综合高等音乐教育所占用的艺术及社会资源,关注教育对象的身心发展状态和教育对象所接受的教育知识积累。这种专业思想理念的树立,主要针对专业音乐教育人才培养,师范音乐教育人才培养也应有之。  2.重视普及理念  所有的高等音乐教育类别,都要看到超越专业教学之外的提高、普及社会艺术的责任,再由这个责任延伸到音乐教育的广阔领域。这个广阔领域将学生的专业音乐艺术学习与社会实践、社会生活相联系。在高等教育中谈高等音乐艺术教育思想的普及教育,是一种全新的指导思想。在这种指导思想下,唱、奏、演、画、作、赏、析、评、思等较为专业的艺术教育,就有可能面向全体大学生,达到使他们积极体验艺术的主动学习、享受人文精神的自由境界的目的。总之,高等音乐教育的普及包含普通高等音乐教育,包含社会层面的普通大众音乐教育,包含组织大学生走出校园进行艺术创作等,也包含对学生进行的提升社会文明,使其毕业后能成为一个合格的艺术传播者的普及艺术教育。  3,学币斗交叉辅助音乐教育特色  在现今各个学科的知识结构中,不同学科既相互交叉又互相渗透,这些交叉学科的不断发展大大地推动了科学进步。因此,学科交叉研究体现了科学向综合性发展的趋势。科学上的新理论、新发明,新的工程技术的产生出现,经常是在学科的边缘或交叉点上。  重视交叉学科将使科学本身向着更深层次和更高水平发展,这是符合自然界存在的客观规律的。在高等音乐教育人才培养模式中,关注音乐艺术学科所具有的交叉性,关注它与各学科的互相影响及互补作用,也应当成为办学理念之一。目前,除了极少部分的专业艺术院校在艺术与生物、心理、物理等学科的交叉中,设置音乐治疗、嗓音研究等新型专业外,我国绝大多数的音乐艺术教育往往还是纯音乐艺术技能知识的教育。  音乐艺术知识与其他人文学科交叉互补。艺术本身就是人文学科。人文学科的定义中常常提到的学科还包括文学、史学、哲学、经济学、政治学、语言学、伦理学,管理学、传播学等。而艺术与这些学科的交叉互补,是指通过以上这些学科的内容来促进艺术知识的学习与理解,同时也指艺术可以成为这些学科学习的载体。在当前的高等音乐教育人才培养模式中,有必要增加这些人文学科知识课程的开设。学科交叉客观存在不可回避,它是建立学科交叉辅助理念的重要依据。在学科交叉辅助理念下,将研究产生新的交叉的人文艺术学科。目前,在高等音乐教育人才培养模式中,已有了大胆的探索尝试,如艺术管理、艺术评论等专业的产生。这些新型专业的社会功能明显,为高等音乐教育面向未来和现代化提供了广阔空间。  艺术知识与自然科学交叉互补。自然科学学科繁杂,而艺术与之有联系的领域有数学、物理学、化学、天文学、地球科学以及生命科学等。过去,高等音乐教育与自然科学的关系被人为切割,其中*显著的是进入高等音乐教育院校的学生,在高考过程中不需要考数学,因为艺术被划分到文科类专业。在高等音乐教育的人才培养模式中,也不会出现任何自然科学学科的课程。现在,这种培养理念正在被逐渐纠正,其依据是声音本身就是一种有趣的物理现象,色彩则是化学反应的重要体现,艺术形象中的线条、层次、透视通通都是几何概念等。建立艺术知识与自然科学的交叉互补,有利于改变艺术是一种形象思维而自然科学是典型的逻辑思维的长久区分历史,改变在艺术创作与研究中过分关注自然科学规律会导致艺术僵化的常态思维。在开放的高等音乐教育办学理念中,利用自然科学的逻辑规律,帮助人们初步认识艺术的富有创意的思维,发展个人思想自由的深层次的艺术思维。与此同时,让艺术的形象思维成为启发自然科学中僵化的逻辑思维的润滑剂。发展个人的发散性思维,在艺术的自由中产生创新体验和思想火花。学科的交叉对高等音乐教育人才培养模式提出了挑战,它构成多学科互动的跨越关系,需要办学者或决策者先具有理念,也需要院校具备相关的学科交叉能力。  ……

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