×
保罗·克利

保罗·克利

1星价 ¥72.5 (4.9折)
2星价¥72.5 定价¥148.0

温馨提示:5折以下图书主要为出版社尾货,大部分为全新(有塑封/无塑封),个别图书品相8-9成新、切口有划线标记、光盘等附件不全详细品相说明>>

图文详情
  • ISBN:9787568091725
  • 装帧:一般铜版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:其他
  • 页数:96
  • 出版时间:2023-03-01
  • 条形码:9787568091725 ; 978-7-5680-9172-5

本书特色

英国畅销书作者带您快速浏览保罗 · 克利的绘画与人生 了解一位不走寻常路的独特艺术家, 一起畅游色彩王国,游走于形状与线条之间,亦梦亦真 ★ 立体描画一位不同寻常的艺术家 保罗.克利不是立体主义画家,也不是超现实主义画家,他不属于具象派,也不属于真正的抽象派,但又属于所有流派。我们无法将他归于某一类,但他的确是一位创意十足的绘画元素大师。很多人认为他的作品像个迷,就连艺术评论家对他的作品也头疼不已。本书既有对画家生活的评述,又有绘画技巧的解说,还在必要的时候引用了其他对克利影响至深的画家的画作,介绍了慕尼黑分离派、欧洲先锋派艺术等艺术流派。如此,有参照有对比,让读者对克利艺术风格的形成与发展有清晰的脉络,是立体了解保罗.克利绘画与人生的绝好入门书。 ★ 一书饱览保罗.克利用线条和色块奇幻组合而成的精华作品 保罗.克利的绘画偏爱各种形状、线条和色块的组合,他总是敏锐地把握着奇妙的图画,从纯粹的线条伸展至线条、色调、色彩复杂的组合,然后又回归到简单的彩色网格。本书精选了74幅克利具有代表性的绘画作品,按照时间顺序和其风格演变的自然过程,将克利从抽象的到具象的,从建筑性的到诗性的,从静态的到动态的精华作品一一呈现,让您一饱眼福。 ★ 清晰的时间轴和插图列表,让您对克利作品及其收藏地一目了然 本书在*后将克利一生重要的时间节点整理为清晰的时间线,同时,书中所选的画作都标注了名称和收藏地,便于读者在看完书后再做整体回顾,还能方便对照查找。 ★ 精美大开本,轻松畅享舒适阅读之旅 215mm*270mm的16开本大尺寸装帧,能够180度平铺打开,方便读者欣赏临摹。90多页的小巧型图书,搭配阅读量适中的文字,让您轻松翻开图书无压力,畅享舒适阅读之旅。

内容简介

保罗·克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一,对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实,其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考,注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。 本书将克利的艺术生涯高度浓缩,用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作,图文对照的梳理和呈现,帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。 阅读本书,您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境,如何用几何图案传达宗教的观念,如何在平面图形中体现音乐的韵律。

目录

简介 7

第1章

从音乐到艺术 9

第2章

成为艺术家 21

第3章

诗人和梦想家 37

第4章

“色彩与我融为一体” 47

第5章

包豪斯学院 69

后记:克利的影响 90

时间线 92

参考书目 93

插图列表 93

索引 96


展开全部

节选

保罗 · 克利(Paul Klee,1879—1940年)是一位标新立异且极具影响力的艺术家,其艺术风格游走于表现主义、立体主义、未来主义和超现实主义等各门派之间,而不局限于特定门类。他在艺术生涯中创造了9000多件作品,所表达的思想和主题迥然各异,主要源于对世界、诗歌、音乐和文学的想象和思索。一言以蔽之,其各类富有表现力的版画、素描和油画作品都折射出了创作者的智慧、乐感、绘画天赋、明晰的洞察力、精神信仰和反讽式的幽默。 克利于1879年出生在瑞士,按瑞士法律继承了父亲的德国国籍,而后一生的大部分时间都在瑞士和德国生活工作。他曾活跃在先锋派艺术的*前线,与超现实主义画家和艺术团体青骑士(The Blue Rider)共同举办展览。他的许多友人也是当时国际上*知名的先锋派艺术家,如瓦西里 · 康定斯基(Wassily Kandinsky)、巴勃罗 · 毕加索(Pablo Picasso)、乔治 · 布拉克(Georges Braque)和罗伯特 · 德劳内(Robert Delaunay)。他自19岁起开始写日记,一直坚持到39岁,从其文字中可以窥见一个富于想象、热爱思考且乐此不疲的灵魂。 克利坚称自己在生涯早期还未能习得驾驭色彩的能力。而在1914年的突尼斯之旅中,北非的灿烂阳光激活了他的色觉细胞,终于使得色彩成为其艺术作品的点睛之处。此后,克利不断创新对色彩的个人诠释。他的晚期作品具有那个时代独到的稚拙派绘画风格,其中的独创符号显示出他的才思和创造力,对平面艺术发展产生了深远影响。他从1920年起执教于划时代的魏玛包豪斯学院的设计、建筑和实用艺术学院,经常教授色彩理论和艺术,并撰写了大量相关文章。其德文讲稿和论文汇编为《绘画思维:关于形式和设计理论的文字》(Pictorial Thinking : Writings on Form and Design Theory)出版,而英文译本则出版为《保罗 · 克利教学手记》(Paul Klee Notebooks),包含《思维之眼》(The Thinking Eye)和《自然之本》(The Nature of Nature)两卷。这些作品对后来的现代艺术产生了巨大影响,加之他高产的油画、素描和版画,使得克利跻身20世纪*杰出的艺术家之列。 保罗 · 克利不像一般德国与瑞士混血一样肤色白皙,而是长着深色头发、橄榄色皮肤和深棕色大眼睛。在学生时代,他并不专注课堂内容,把课堂上的大部分时间都用来画画,对许多学科感兴趣,关注当代法国与德国艺术、文学、音乐及政治的*新发展,尤其精通法国文学和希腊文学。 音乐未来 克利学习了4年小提琴后,展露出过人的音乐技能,年仅11岁便受邀成为伯尔尼音乐(Bern Musical Society)协会的特别成员,在音乐会和清唱剧中演奏。10岁那年,便去看了人生的**场歌剧,此后, 歌剧成了他一生的爱好。保罗热爱音乐,还拥有天赋,*初决定遵从父母意愿先做小提琴家再成为作曲家。而在这期间,除了法语课和希腊文学课这两门*喜欢的课,他仍在利用其他上课时间画画。他还喜欢博物学,尤其热衷于植物学,经常绘制植物图鉴,且附有注释,以右手写字、左手绘图。课本上也不例外,满是人物漫画和肖像画,多达数百幅。学生时代结束时,便已画满了10本写生本。自克利出生以来,父母就希望他从事音乐事业,但渐渐地,他心里成为画家的渴望胜过了当初的决定。19岁那年前后,克利一家搬到了伯尔尼的基尔申菲尔德(Kirchenfeld)区,他终于下定了决心。在音乐上,他喜欢18世纪与19世纪的传统作品,但在美术上,他着迷于打破传统,探索新思想和新风格。因此,他感觉美术相比音乐有更大的发展空间,*终下定决心选择美术。后来他反思道:“过去音乐成就的盛况不再,让我觉得从事音乐创作索然无味。

作者简介

英国大角星出版社(Arcturus Publishing) 专注教育图书的英国老牌出版机构大角星出版社,致力于创作具有广泛国际市场吸引力的书籍。 苏茜·霍奇 英国皇家艺术研究院院士,撰写过许多艺术类著作,包括本系列中的《米开朗基罗》。她的《现代艺术生存指南》(How to Survive Modern Art)一书被《华尔街日报》评论为“一场深刻的教育”。她曾就古埃及艺术、现代艺术、印象派、英国景观艺术、时装设计等主题进行过授课。她也曾出现在专门讲述艺术和历史的电视纪录片中。

预估到手价 ×

预估到手价是按参与促销活动、以最优惠的购买方案计算出的价格(不含优惠券部分),仅供参考,未必等同于实际到手价。

确定
快速
导航