大理,一生可以更慢

音乐是生命的延伸，生活是一次长途旅行 旅行者乐团 旅行者乐团是一个世界音乐风格的民谣乐团，其音乐带有西城游牧民族元素，将个人化的行吟与民族化的配器融合，既有冬不拉、马头琴、萨满鼓、非洲鼓等古老的乐器以及呼麦、长调等传统的吟唱方式，又颇具现代音乐的特色与美感，其旋律与乐器来自神秘的亚洲腹地，有着浓郁的游牧气质。旅行者乐团的音乐不仅体现了对现代西域音乐的诠释，更体现了对自然与生命的热爱。 乐团的发起人、主唱、词曲作者吴俊德的音乐启蒙来自一把旧吉 他。小学五年级时，他偶然听到动感浑厚的吉他声，瞬间被吸引。尚在懵懂期的少年不知道，世间竞有一种声音可以如此细腻多变，让人沉醉。 此前，他对音乐的认识仅停留于乡间牧场上，家人和朋友的节日欢唱。 此后，吉他的六根弦，轻轻拨开了小小少年心中想要探索的世界。 在吴俊德的童年时代，音乐是风和原野的吟唱、牧场与牛羊的默契、大地与阳光的和鸣。他对音乐的淳朴认知来自辽阔的新疆原野，吉他的声音帮他打破了他与世界的*后一道屏 障。 1994年，吴俊德组建了“舌头乐队”。**批原班人马中，主唱是来自兰州的柳遇午，吉他手是丁健，鼓手是晓开提，而他是贝斯手。 那一年，他22岁。 如果说新疆独特的地理风貌是造物主对这片土地的一-种恩赐，那么，音乐是*好的证明。音乐人独特的“嗅觉”，使吴俊德对新疆的风物地理：也有着独特的理解。这种情感来自曾深深打动他的非洲唱片，旋律中萦绕着森林、山谷、淳朴土著的原始气息，呈现出荒原的壮阔与峡谷的美妙，这与新疆纵横起伏的地貌很相似。 这种音乐中共通的异域风情，激发了他的创作灵感，从此民族特性和人文情怀慢慢进化成了他的音乐主题。 2001年吴俊德到北京学冬不拉，开始听世界音乐，开始接触民间的曲调，包括图瓦、蒙古、哈萨克等民族的音乐，也开始弹都塔尔。慢慢的，新疆的地貌、一望无垠的自然风光便融人他的音乐曲风中。 2008年，旅行者乐团正式成立。 旅行者乐团的音乐极具包容性，如同广阔无垠的大地一样，有着海纳百川的胸襟和气势。《 太阳部落的守灵人》，是关于刀郎人的一支颇具史诗感的曲子；《 额尔齐斯河之四季》，三部曲式的节奏体现了季节性的变化和与自然和鸣的状态，并且有着群雄逐鹿的豪迈感，这些都让额尔齐斯河四季的壮阔之美一览无余。 音乐是生命的延伸，生活是一次长途旅行。 多元化与接地气 像很多乐团一样，旅行者乐团也经历过多次成员的更替，也与不同的音乐人有过合作，*终形成“吴俊德、张智、文烽”的核心阵容，同时又吸纳了来自内蒙古大草原的原“德乌禾乐队”核心人物Gawa，在弹拨乐与打击乐基础上，加入了弦乐、呼麦与长调等元素，使得其音乐风格更加辽阔深远。 冬不拉与呼麦，广袤的大地与回不去的故乡，个人化的行吟与生命旅程的叩问，古老民族的声音与现代音乐潮流的碰撞，决定了其音乐以根源与内心为指引。 如果说躁动的摇滚乐是用力的表达，那么旅行者就是低声的诉说。前者体现了“不在乎”的态度，后者用包容和接纳的态度歌唱，他们的音乐也更像是旅行途中的一一首 长诗。 当我们提到不同音乐风格和流派的差异，以及关于快慢的表达时，旅行者给我们的答案是，更贴近自然。体现在音乐上，旅行者使用了一些少数民族的乐器，在极具民族风格的悠长的曲调中，一切都慢了下来，变得没有那么急切了。 这一切源于吴俊德曾提到的一个词：环保。 大多数人在关注城市、流行、热闹时，旅行者乐团将表达的主题放在了自然上，他们关注得更多的是与土地、风物、原野产生的情感交集。这种环保的理念从2008年旅行者乐团成立之初到现在的十几年时间里，始终如一。 岁月的高光 在节奏越来越快的社会中，慢下来是一种奢侈。 艺术推广离不开商业，而商业讲究速度和效率。对于商业的“快”和艺术的“慢”，旅行者认为这种差异来自教育观念。 吴俊德说，教育一直处于*重要的位置，受教育的个体在生命以及价值观上存在着层次差异。市场意识到这种层次差异之后，就会相应地作出调整，那么人的审美和品位在精神层面就会迎来质变。 在艺术创作和迎合市场方面，旅行者也有着自己的思考。他们的每一首歌，都是旅行和生活的产物，他们写的和唱的都是感受，都与生命和土地息息相关，这既是艺术创作的体现，也有商业价值的考量。 2011年，《尼勒克小镇》 荣获“华语金曲奖”2011年度十佳专辑。主办方说，这是张智、吴俊德、文烽、朱芳琼、林杰在厦门3天即兴创作的作品，被称为“国内首张地图民谣专辑”，个人化的行吟和民族化的配器配合得天衣无缝。 对于民谣圈来说，这是旅行者，也是民谣的高光时刻。而对于旅行者来说，这只是人生漫长旅途中的一站，虽然已经过去了12年。