包邮商业摄影教程

   
    中央美术学院的摄影专业课程创立于2000年．根据学院整体的
教学理念．确立了培养以影像为艺术语言的优秀的艺术工作者和具有
较高视觉审美水准的应用影像人才的教育方向，并据此设置了摄影专
业三年的专业课程。学生无论是选择纯艺术方向进行探索，还是以商
业应用领域为*终目标，对摄影这种独特的视觉语言的驾驭和对从思
想创意到影像品质的追求都被作为贯穿始终的课题．应从不同的层
面，以不同的方式去研习。
    在商业应用摄影方向。主要教学目的包括：
    (1)较好地掌握相关的光学、材料等基本知识。
    (2)熟练使用各种商业摄影设备。
    (3)典型技术的掌握。
    (4)思维创造与现有技术的结合。
    (5)在综合能力培养中重新整合已经掌握的知识与技能。
    (6)逐步建立向实战转换的意识并做好准备。
    摄影专业的学习始终是理论与实践相结合、感性与理性相交织的
过程。在课程设置的基本结构上就产生了与之对应的“循序渐进式的
理论一思维一实践”模式。在商业应用摄影方向，这一结构尤为显著。
本教材正是在摄影专业现用的“三段式”商业应用摄影课程群的内容
基础上编写的，这也是本书的重要特色之一。“三段式”课程群是指在
一个较长的时段内进行的“布光与影室实践”、“高级商业摄影实践”、
“主题摄影综合训练”三个相互关联且具有相对独立性的教学单元。
我们将针对专业基础知识、基本技能与习惯、典型实践项目和高级技
法、综合能力训练几个方面分别训练，共同完成整个课程群的总体教
学目的。
    在每一个教学单元中，虽然内容不同，但都强调了理论讲授与实
践之间的紧密、合理的结合。学生会在每一个实践单元中体会相应的
理论知识，感受理论对实践的强有力的指导意义。在“布光与影室实
践”单元中，学生的每一项实际操作训练均对应着不同的理论知识点．
 这些训练不仅能够得到操作上的结果，而且使学生在实践中，通过可
视的拍摄结果，获得对抽象知识的领悟。当这些“点”联系在一起时，学
生便获得了进入下一单元的基础。
    作为课程群中的重要组成部分，“高级商业摄影实践”具有十分明
确而且有相当难度的要求。拍摄过程中，学生将面对庞杂的摄影硬件
设备、模特、场景、道具等一系列内容，并以实现优质的商业影像作为
努力方向。从手段培养角度来讲，这是一个阶段性的收尾课程，它标志
着学生在技术能力训练上已经完成了一个完整的训练周期。但技术并
不意味着全部，如果训练在这里结束并直接过渡到毕业创作，则高等
院校教育与市场之间的诸多差异会有明显体现，尤其是学生在认识水
平、心理状态、综合能力方面尚未接受明确而有计划的训练的情况下
更是如此，因此在前两个单元基础上，就产生了“主题摄影综合训练”
课程。在这个单元中，教学重点已经从知识与技术的讲授转化为在特
定条件与特殊限定下的综合实践能力的培养，同时也是对前两个课程
内容的再次锤炼。学生需要更加独立地想象、计划、准备、配合和工作，
对作品的要求也更为明确。
    三个教学单元总课时为16周，共计320学时(中央美术学院现行
学时计算方法)。其中在“高级商业摄影实践”课程与“主题摄影综合训
练”课程之间还有“艺术摄影”和“影像品质控制”两门课程作为整个摄
影教学中与商业摄影相对应的教学结构穿插。这样，学生实际上是在
27个教学周的时间跨度内学完整个商业摄影课程。其中，另外两门课
程对整个课程群的强有力的支撑在本书不做详述。在每个课程单元
中，理论讲授部分比例不尽相同。其中“布光与影室实践”课程的理论
讲授部分比例*大，内容涉及光学知识、成像及设备原理，所有实践部
分均与特定的知识点和基本技能相对应。“高级商业摄影实践”课程是
商业拍摄的训练核心，这一单元针对各类典型的实际拍摄，逐一进行
具体的理论讲授和细致的操作训练，辅导部分和个人实践部分的比例
开始有所调整。从上述各类拍摄中学生开始印证所学的知识、锻炼技
术、积累经验．同时学习从典型案例中确立并拓展自己的摄影手段。而
“主题摄影综合训练”课程中个人实践和辅导讨论的比例远远大于理
论讲授部分。整个课程的操作模式亦较前两个单元有所不同。所有这
些在本书中均有较为明确的体现。
    在教材编写上，我们力求体现这种教学结构和模式。无论是从原
理编、实践编和拓展编三个板块的整体结构中，还是深入到每个具体
章节，读者都能反复感受“循序渐进式的理论一思维一实践”训练模
式。教材各部分分别由实际教学中相应课程的任课教师撰写，其中原
理编由王龙江老师编写，实践编由姚璐、林铜两位老师共同编写，拓展
编和统稿、进度安排由王川老师负责。编者在全面反映课程内容外，更
融入了自己个人在长期的教学实践中的体会并增加了对作品的分析
和点评．这些内容更有助于读者对这些作品的阅读理解，使其更富有
 参考价值。整个课程体系在实际运行时需要根据学生人数、空间和设
备状况等因素进行适当调整，来自这方面的困难似乎是永远无法避免
的，因此大到课程的总体设计、时段空间分配。小到具体班级的分组和
计划协调，都可视具体教学需要而变动。这与课程*终的执行效果有
着非常紧密的关系。同时任课教师的现场把握也是课程效果的重要保
障。影像领域近年的发展日新月异，学习不仅仅是学生需要做的功课，
身为教师也需要不断地更新知识、坚持不懈地进行个人艺术实践和理
论研究。正因为有了全体教师强烈的责任感和自律性，课程才能够在
相对固定的基本框架内和内容的基础上不断被注入新意，这是教师面
对的永无止境的课题，也是确保课程质量的关键。
    由于我们坚持在较长的时段内对教学反馈进行收集整理，因此本
书中绝天多数案例影像均来自学生或教师**手的个人实践。这些并
不完美的影像是师生们努力的结果，其间凝聚着他们的思想和智慧，
也记录着他们从对课程的生疏到逐渐熟悉的历程。这使得本书的案例
生动贴切，对于正在学习摄影的在读学生而言，具有很强的参照意义。
本教材立足于中央美术学院摄影专业近年的教学实践，着重展现现有
教学理念和教学框架。在过去7年中，我们不断针对教学中出现的问
题，对课程的内容、顺序、比例和时间进行修正和改进，力求使教学更
加符合学院的整体指导思想和理念。随着教学的不断深入，很多问题
也随之产生，有些我们得到了阶段性的答案，有些则仍然处于探索之
中。因此本书中不可避免地会存在各种问题和局限，对此我们真诚地
期待各位读者的批评和帮助。我们希望本书能够成为一个阶段性的总
结，成为我们和所有读者的一个具有参照意义的工具，同时在阅读或
使用本书时应该保持一种批评的态度。如果读者能够借助这本书*终
探索出更符合自身情况的教与学的模式，那将会是对所有编写者莫大
的鼓励，也是我们所期盼的并能够促使我们继续进步的宝贵财富。
    王  川
2007年lO月于北京