中国文学批评的解码方式-王先霈自选集

本书特色

《中国文学批评的解码方式:王先霈自选集》：华中师范大学文学院教授文库

内容简介

本书尝试从各不相同的切入角度开展研究，有在梳理20世纪中国文学批评的基础上直接讨论文学批评理论的，有从语言学、符号学出发为文学批评提供新的视角的，也有从文学思潮或地域文化方面侧重批评实践的。编者想以这样的探讨为前提，在历史与现实的比较、理论与实际的碰撞中，拓展思维空间。也许，这比单纯形而上的冥思苦想、比单纯形而下的实际操作，有更多接触、发现新知新见的机会。

节选

相关资料

插图：我们还可以变换一个角度，从文学作品的接受者方面来考察形式情绪的存在，从文学欣赏中的形式情绪反溯作家创作中的形式情绪。德国工人运动的领袖罗莎·卢森堡曾在一封信中说，当她在狱中漫步时，歌德的一句诗老是在她脑中低回，“这首诗跟我的心情，跟我内心所思虑的当然毫无关系。只是那首诗的诗句的音韵和奇异的魔力使我沉湎在恬静之中。我自己也不知道这是怎么一回事，为什么一首美丽的诗，每值我感情激动或遇到强烈震撼之际，会使我感受如此之深。这几乎已经成为一种生理作用，似乎我干渴的嘴唇啜饮了琼浆玉液，使我肺腑清凉，身心都健壮起来”。与心情、与思虑无关，只因音韵的魔力而引起“恬静”、“清凉”的深刻感受，这不是社会性情绪，是形式情绪。接受者所以需要反复欣赏同一作品，在他完全了解了那些优秀文学作品所包含的生括内容和思想内容之后，还要多次玩味，他所企求和寻找的，正是从中获取形式情绪的愉悦。欣赏中的形式情绪由作品中的形式因素所激发，作品中的形式因素又是作家形式情绪的物化，是作家形式情绪的艺术符号。中国清代桐城派的文学批评家，提出“因声求气”的欣赏理论，就是要求读者先以作品的形式因素为支点，培养起形式情绪，由此体会作家原来的形式情绪，进而在其引导下，以审美方式而不是以认识方式，把握作品的艺术形象和形象体系的整体。在音乐、书法、舞蹈和戏剧表演、朗诵艺术中，形式情绪的独立性更为显著。老练的演员有时甚至能够离开作品的文学内容单凭声调而激起观众的共鸣。有一位意大利悲剧演员在宴会上念一张菜单子而使观众落泪，还有一位喜剧演员念电话簿上的人名、号码而使在座的人捧腹大笑，又有人念一张复数表而使听者落泪。屠格涅夫回忆，当时有些人向一个杂志发行人朗诵一首新诗，一会儿用讽刺的音调，一会儿用庄重热情的音调，使得那人一会儿叫好。一会儿断定那是乏味荒谬的作品。当然，必须表演者先有这种情绪才能打动观众，这种情绪离开了作品文字的内容，明确地不容误解地显现其形式情绪的性质。形式情绪是审美情绪，是保证创作思维及其成果的审美性质的情绪，是成功的文学创作**的条件之一。一个文学家步入文坛艺苑之初，取得可观的成绩之后，有许多人长期徘徊在某一个水平线上。甚至，有的人终其一生就定在那样一条线上，简直像是被一种无形的力量牢牢地抓住。这同体育运动中的情况有些相似：一个运动员接受正规的科学的训练的初期，运动成绩可能飞速提高，而达到某一点之后，再要提高一丁点儿都非常困难。

作者简介

王先霈，江西省九江市人，1939年7月出生。1960年毕业于华中师范学院中文系，曾任中文系副系主任、文学院院长、校出版社总编等职，兼任湖北省作家协会主席、中国作家协会全国委员会委员、湖北省出版工作者协会副主席、中国出版工作者协会理事、中国中外文艺理论学会副会长等职。长期从事文艺学研究。曾获国家级教学成果一等奖(1993)、全国教育系统劳动模范(1993)、香港柏宁顿(中国)教育基金会**届孺子牛金球奖(1995)、湖北省政府屈原文艺创作奖(1996)、国家教委首届人文社会科学著作二等奖(1996)、湖北省社科著作二等奖(1987、1989、2001)等。