包邮茶痕:一杯茶的前世今生

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作者：叶梓著

出版社：山东画报出版社

本类榜单：文化

分类：文化 > 中国文化

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图文详情

ISBN：9787547415238
装帧：暂无
册数：暂无
重量：暂无
开本：23cm
页数：216
出版时间：2016-04-01
条形码：9787547415238 ; 978-7-5474-1523-8

本书特色

茶，在神农时代是一种解药，解他草之毒。文人雅士喜欢茶，以茶入诗，以茶入画，给茶道注入了隐逸之气。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”“闲来松间坐，看煮松上雪”，是对茶的吟咏，也是茶画的题材。本书就是从中国历代与茶有关的画作来解读当时人生活，尤其是当时文人的生活旨趣。自唐代《萧翼赚兰亭图》画中出现茶的影子，此后历代画家如文徵明、唐寅等多有绘制与茶有关的场景：停琴待茗图，溪边煮茶图，寒夜客来图，等等。*重要的，画中的茶，已经不单纯的是饮品，而是借茶来寄托高洁、端正的文人品行和操守。茶道，是历代文人雅士淡然处世的生活方式。茶道入画，是这种生活方式的直接映像。煮水，煎茶，焚一炉香，展卷读经，掩卷弹琴。山中岁月，壶里春秋，听风入松，看水煮石，等闲春朝秋夜，日日是好日。

内容简介

茶史上的“鸿门宴”自娱自乐琴声萦耳，茶香扑鼻雅集一点江湖卢仝煮茶，侧耳松风陆羽回到了辽阔的山水间撵茶之美乘凉煮雪烹茶安处斋、龙门茶屋及轶事莽莽深山且煮茶辽代壁画里的茶事夜半酒醒小遗憾、石田大穰及其他惠山茶会记湖边品兮煮兮又一年“束书杯茶，氍毹就地”仇英的茶画《换茶图》的前世今生在一座古镇慢慢老去竹炉记眠云卧石紫砂之旅泉水叮咚玉兰花开梅花点点清且远兮茶与砚及墨之间的无穷关系光福寺的梅花、峒山的茶及其他采茶图人淡如菊“虚谷壶”

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相关资料

茶画：目击而存文／周末童年记忆中，父亲用一只鼓腹收口的小陶罐放在架了柴火的铸铁火盆上来熬茶，用的茶叶是价格便宜的粗茶，味苦，熬到酱黑色倒出来能吊住线*为过瘾。我们管这样煮出来的茶为“罐罐茶”。在一旁的我每想讨一杯时，父亲告诫我：小孩子别喝茶，不然会把脸喝黑的。故此，打小对茶就充满了敬畏。后来，在县城读高中。有一次，地理老师讲起茶的种植时，这样调侃：上茶是妙龄少女在初春时节用手一叶一叶采的，而粗茶是老大爷在茶树底下用扫帚扫的……十多年过去，那位可爱的地理老师如今享受着退休生活，当太阳照临那座北方小县城汽车站的大钟时，他和戴着圆形石头镜的同龄人开始捣一顿罐罐茶。是的，民间的说法是“捣”。若被古人见了，一定会笑话的。据考证，六经中尚无“茶”字，皆作“荼”，及中唐，始变作“茶”。不太可靠的资料显示，*初，南方人好饮茶，而北方人多不习惯。到了唐开元中期，因为禅修盛行，而学禅又要保证不打瞌睡，而且晚上不能吃饭，所以喝茶成了上好的选择，一时间传为风习。古人喝茶，有时还一不小心喝出政治来，比如北宋人黄儒的《品茶要录》总论中写道：“自国初已来，士大夫沐浴膏泽，咏歌升平之日久矣。夫身世泄落，神观冲淡，惟兹茗饮为可喜。”俨然，茶饮在当时被当成一种涵养社会正能量的利器了。至元代，时人王祯在《农书》中记载，茶作为生活资料，“上而王公贵人之所尚，下而小夫贱隶之所不可阙”。用今天的话说，就是“刚需”。只是，在古代民间，不知道“小夫贱隶”对饮茶有没有具体讲究，从传承下来的说茶书籍来看，那时文人雅士倒是对其有着严苛的要求，从茶叶的采摘、加工，到煮茶的水源、器具，以及烹制的工序，都极为考究。古人认为茶有九难，其中一难是“操艰搅遽”，是烹茶之大忌。想必，所谓“操艰搅遽”就是罐罐茶的“捣”了。勾起我关于罐罐茶记忆的，是甘肃籍作家叶梓新近出版的随笔集《茶痕：一杯茶的前世今生》。其中有一处写道：“主人热情，羞涩，给我们煮好罐罐茶后就躲在门扇的一角，端着自己的茶碗，一言不发，只顾喝自己的茶。”他之所以提及这样一个场景，是因为当时主人手里捧的茶碗，让他想起画家虚谷笔下沉默憨直的茶壶。没错，《茶痕：一杯茶的前世今生》就是写茶与画的，更确切地说，是以茶为点，以画为面，以点带面，除去跋，全书凡49篇，以茶画所在的年代沿革为线统筹起来。唐人陆羽《茶经》*后一章“茶之图”里写道：“以素绢或四幅或六幅分布写之，陈诸座隅，则茶之源、之具、之造、之器、之煮、之饮、之事、之出、之略，目击而存。”以素绢陈诸座隅示人是古人的做派，在出版和印刷高度发达的今天，叶梓要使他的“茶之画”被人目击而存，自然是公开出版了。想必，生活中的叶梓是茶和画这两个领域的共同爱好者。打个通俗的比方：叶梓有两个不同职业的朋友，一个开茶楼的，另一个办美术培训班的。有时两个人同时聚到叶梓家里，主人当然不能让两个朋友冷了场，一会儿聊聊陆羽，一会谈谈齐白石。久而久之，叶梓在两个行业就通吃了。中国画无论运笔还是意境，多追求简淡冲和，这与茶相似，很难想象一幅讲求焦点透视的西洋画，在其角落出现一只憨态可掬的烹茶风炉的情形。也就是说，中国画和茶之间长期耳鬓厮磨形成的这种美学意味，被叶梓发现并呈现在《茶痕：一杯茶的前世今生》这本书里了。叶梓的老家，和我的家乡邻近，说不定他对茶的趣味也是从罐罐茶开始的。茶的品质有高下之别，当叶梓由北而南向茶的根部逼近，他的文化品位也由粗而精，虽不敢说炉火纯青，对茶对画的玩味，至少他有自己的火候掌握，何时文火慢熬，何处武火猛攻，都自有分寸。在写到阎立本的《萧翼赚兰亭图》内容争议时，作者四两拨千斤，轻轻一句“*终的结论还是留给时间来回答吧”将疑问悬置，因为他的要务是揭橥茶画之间的勾连而非澄清学术范畴的争端，内容是“萧翼赚兰亭”还是“陆羽点茶”并不重要，重要的是，此画“是中国古代画史里*早反映茶事的画作”。瞧，该板上钉钉的地方，毫不犹疑。他看唐人的《宫乐图》，看到了宫女的寂寥，更看到了该画对陆羽“煎茶法”的文献证据意义。谈《煮茶图》，他先谈竹炉，谈竹炉先谈诗词“松风竹炉，提壶相呼”的意境，并对其进行证伪。接着，各种文史资料左右逢源，*终熔于一炉，落脚到古代文人“宁可食无肉，不可居无竹”的生活方式。占有资料而无堆砌资料的痕迹，便是高手。*后一篇写张大千的《春日品茗图》，以唐诗“闲来松间坐，看煮松上雪”切入，以对充斥着生意经的现代拍卖会的失落作结，颇具春秋笔法。叶梓是诗人，是文化人，在太湖之畔，左手执茶右手握画，若在古代也是一枚幽人高士。诗、茶、画，本就是以耗壮心而送日月的事，得失皆在方寸之间。