动画角色设计-(第二版)

目录 第1章 动画角色设计概述 1 1 动画角色设计的概念 2 1 1 1 什么是动画角色造型 2 1 1 2 动画角色设计的意义与功能 6 1 1 3 动画角色设计的是什么 8 1 1 4 动画角色设计的依据 10 1 2 动画造型的发展史 11 1 2 1 中国皮影戏 11 1 2 2 欧洲动画造型的启蒙时代 12 1 2 3 早期动画中的造型风格 13 1 2 4 动画发展的探索时期 15 1 2 5 动画发展的成熟时期 17 1 2 6 世界非主流派动画角色造型 17 1 2 7 西欧动画的造型风格 19 1 2 8 日本动画的造型风格 23 1 2 9 中国动画的造型风格 25 第2章 动画角色设计的分类与动画师应具备的素质 2 1 动画角色设计的分类形式 30 2 1 1 写实类 30 2 1 2 拟人类 31 2 1 3 虚幻类 32 2 1 4 写意类 34 2 2 动画角色设计者应具备的素养 35 2 2 1 动画角色设计者的素养 35 2 2 2 动画角色设计者应具备的专业技能 39 第3章 动画角色设计的基础训练 3 1 动画速写 44 3 1 1 什么是速写 44 3 1 2 什么是动画速写 47 3 2 人体结构 53 3 2 1 人体的基本比例 53 3 2 2 骨骼结构 56 3 2 3 肌肉结构 60 3 2 4 动画角色造型设计中的透视 64 第4章 动画角色造型的色彩设计 4 1 动画角色造型色彩设计的概念 73 4 1 1 色彩的基本概念 73 4 1 2 色彩的种类 75 4 1 3 色彩的象征与联想 76 4 2 动画角色造型色彩设计的原理 79 4 2 1 原色、间色、复色 79 4 2 2 补色 81 4 2 3 色彩的要素 82 4 2 4 色彩的基调 84 4 2 5 冷暖对比 86 4 3 动画角色造型设计的各种色彩因素 87 4 3 1 性别因素 87 4 3 2 年龄因素 89 4 3 3 性格因素 89 4 3 4 类型因素 91 4 3 5 环境因素 92 4 4 动画角色造型色彩设计与表现 94 4 4 1 色彩对角色造型的塑造 94 4 4 2 色彩对气氛和角色心理的表现 95 4 4 3 色彩对光影变化的表现 96 第5章 动画角色造型的设计思路 5 1 动画角色造型的外形设计 99 5 1 1 造型的外形特征 99 5 1 2 造型的面部特征 102 5 1 3 造型的归纳处理 104 5 2 动画角色造型的转面设计 105 5 2 1 动画角色造型的整体转面设计 105 5 2 2 动画角色造型的局部转面设计 106 5 3 动画角色造型的表情设计 109 5 3 1 动画角色的常见表情 109 5 3 2 动画角色表情的夸张与变形 110 5 3 3 表情与口型的关系 112 5 3 4 表情与肢体动作间的关系 113 5 4 动画角色造型的肢体语言设计 115 5 4 1 造型的肢体语言 115 5 4 2 造型的动态表演 116 5 4 3 造型的搭配组合 118 5 5 动画角色造型设计的表现力 120 5 5 1 造型的表现力 120 5 5 2 线条的表现力 121 第6章 动画角色造型的服饰与配饰设计 6 1 动画角色造型的服装 125 6 1 1 动画角色服饰设计的表现方法 126 6 1 2 动画角色服饰设计的思路 129 6 1 3 动画角色服饰设计的类型 133 6 2 动画角色造型的发型、胡须与饰物 137 6 3 动画角色造型的道具设计 140 6 3 1 实用类道具 142 6 3 2 装饰类道具 143 6 3 3 道具的材料质感 144 第7章 动物角色造型设计 7 1 动物角色造型设计的基本绘制方法 147 7 2 动物角色的类型与设计思路 151 7 2 1 蹄类动物的设计 151 7 2 2 爪类动物的设计 157 7 2 3 灵长类动物的设计 159 7 2 4 鸟类动物的设计 160 7 2 5 昆虫类动物设计 162 7 2 6 两栖、爬行类动物设计 164 7 2 7 其他类动物的设计 165 7 3 动物的拟人化表情和动作 167 7 3 1 动物的拟人化表情 167 7 3 2 动物的拟人化动作 168 7 3 3 动物的拟人化服饰 169