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以眼说话-影像视觉原理及应用-插图修订第2版

以眼说话-影像视觉原理及应用-插图修订第2版

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图文详情
  • ISBN:9787541149481
  • 装帧:105g铜版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:288
  • 出版时间:2019-06-01
  • 条形码:9787541149481 ; 978-7-5411-4948-1

本书特色

布鲁斯?布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验,对影像的视觉结构有着深入而独到的认识,本书已被译为七种文字,是电影专业的经典教程。 书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素,以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题,进而创造出更具表现力的影像。同时,本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外,全书图文并茂,配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图,主要章节还列出了“推荐片目”,以便读者可以更深入地、更有针对性地观看影片。 本书*的特点,就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟,不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言,而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材,也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

内容简介

本书是由南加大资深教授撰写的影视专业基础必读教材,常居美国亚马逊电影书排行榜前十名,已被译为七种语言,畅销十余年。全书结构严谨,脉络清晰,从基础的视觉原理讲起,结合大量片例和示意图,一步步引导读者掌握视觉语言,形成对影片视觉结构与故事结构的宏观把握能力。作者还结合自己四十余年的从业经验,在每章结尾提出实际拍摄建议,并列出了针对各章节的推荐片目。 本书是影视专业师生和从业者训练视觉思维的**专业教材,也能给广告、游戏、动画、戏剧等领域的工作者提供视觉设计方面的启发。对于电影爱好者来说,本书展示了从画面中看出更多门道的方法,有助于提高欣赏能力和审美水平。 ◎即使是一片空白,也包含着空间、线条、形状、影调;即使是一格静帧,也包含着色彩、运动和节奏。屏幕从没有真空,七种基本视觉元素就是你的“演员”。 ◎你是否只注重故事结构而忽略了视觉结构?如果没有基本视觉元素的支撑,故事结构将成为空中楼阁。只有了解视觉结构,才能真正实现你的创作理念。 ◎以七种基本视觉元素为基础,建造属于你自己的“视觉大厦”。探索画面和故事的内在联系,联结视觉结构与故事结构,用影像传达情感,赋予作品统一完整的风格。

目录

致中国读者 2 前 言 7 **章 视觉元素 1 1.1 视觉成分 2 1.2 基本视觉元素 2 空 间 2 线条和形状 2 影 调 2 色 彩 3 运 动 3 节 奏 3 1.3 理解和掌握视觉元素 3 1.4 术 语 4 屏 幕 5 真实世界/屏幕世界 5 前景/中景/后景 5 图像平面 5 视觉进阶 6 1.5 勤于实践,避免纸上谈兵 7 第二章 对比和相似 9 2.1 视觉结构的关键 10 第三章 空 间 13 **部分 主要子元素 14 3.1 纵深空间 14 深度线索 15 透 视 15 单点透视 16 两点透视 18 三点透视 21 近大远小规律 25 运 动 26 被摄主体的运动 26 摄影机的运动 28 不同材质的散射 32 空气散射 33 形状变化 34 影调分离 36 色彩分离 37 位置高低 38 重 叠 39 聚 焦 40 三维影片 40 3.2 平面空间 41 平面线索 41 正平面 41 大小恒定 42 运 动 42 被摄物的运动 42 摄影机的运动 43 不同材质的散射 46 空气散射 47 形状变化 47 影调分离 47 色彩分离 48 位置高低 48 重 叠 48 聚 焦 48 反向使用深度线索 49 影调分离 49 色彩分离 49 不同材质的散射 49 近大远小规律 49 3.3 有限空间 50 3.4 模糊空间 52 3.5 比较四种类型的空间 55 3.6 在拍摄中控制空间 57 第二部分 边框 59 3.7 画幅宽高比 59 胶片画幅宽高比 59 数字画幅宽高比 60 屏幕宽高比 60 3.8 平面分割 63 分割画面 63 平面分割物 64 平面分割的目的 67 3.9 封闭空间与开放空间 70 封闭空间 70 开放空间 71 大银幕 72 强烈的视觉运动 72 消除固定线条 74 3.10 对比和相似 75 推荐片目 78 第四章 线条和形状 83 4.1 线 条 84 边 沿 84 轮 廓 85 闭合线 86 平面交线 87 由距离构成的模拟线条 88 轴 线 89 轨 迹 90 真实轨迹 90 无形轨迹 90 4.2 线性主题 91 4.3 对比和相似 93 固定方向 93 运动方向 98 属 性 99 4.4 形 状 101 基本形状的识别 102 4.5 对比和相似 104 4.6 在拍摄中控制线条与形状 106 推荐片目 108 第五章 影 调 111 5.1 控制灰度阶 112 反射光控制(美术设计) 112 入射光控制(灯光) 114 曝光控制 115 5.2 同步与非同步 116 5.3 对比和相似 119 5.4 在拍摄中控制影调 120 推荐片目 122 第六章 色 彩 125 6.1 光 126 6.2 色彩原理 127 色彩的相加原理 127 相加原理的色环 128 色彩的相减原理 128 相减原理的色环 129 6.3 色彩的基本组成 130 色 相 131 亮 度 131 饱和度 132 亮度VS饱和度 134 6.4 对比和相似 135 色 相 135 亮 度 136 饱和度 137 冷暖色 138 延展度 139 6.5 色彩间的相互作用 139 黑色与白色相间的相互作用 140 互补色间的相互作用 141 相近色间的相互作用 142 6.6 色彩搭配 145 单一色相 145 互补色 146 邻接互补色 147 三分法 147 四分法 148 6.7 在拍摄中控制色彩 150 调色板 150 滤 镜 151 镜头滤镜 151 滤光镜 151 时间/地点 151 胶片摄影 152 数字摄影 152 洗印车间 152 闪 光 152 冲 洗 153 化学配光 153 数字配光 153 推荐片目 154 第七章 运 动 157 7.1 实际运动 158 7.2 表象运动 158 7.3 诱导运动 159 7.4 相对运动 159 7.5 简单运动和复杂运动 161 7.6 屏幕中的运动 162 被摄物的运动 162 方 向 162 特 质 163 范 围 163 速 度 164 摄影机的运动 164 方 向 164 范 围 164 速 度 164 关注点的移动 165 方 向 165 特 质 166 范 围 166 7.7 对比和相似 166 单一被摄物的运动 166 运动/静止 167 方 向 167 特 质 167 速 度 168 结合后景的被摄物运动 168 摄影机运动 170 运动/静止 170 二维/三维运动 170 左右摇/平移 170 上下摇/升降 170 变焦/推拉 170 水平/不水平 171 运动的范围 171 每秒帧数 171 7.8 运动的连续性 172 镜头中的连续性 173 镜头之间的连续性 176 7.9 在拍摄中控制运动 178 推荐片目 183 第八章 节 奏 185 间 隔 186 重 复 186 节 拍 186 8.1 静止物体的节奏 186 8.2 运动物体的视觉节奏 193 主要节奏 193 进入和离开景框 193 经过另外一个物体 194 运动和静止 194 改变方向 195 次要节奏 195 剪辑节奏 195 8.3 事 件 197 连续拍摄事件 197 分解拍摄事件 197 视觉强调 198 对比和相似的控制 198 剪辑事件的控制 198 剪辑节奏的控制 198 视觉多样性 198 寻找节奏 199 创作者的选择 199 8.4 节奏模式 199 8.5 对比和相似 200 慢/快 200 规则/不规则 200 8.6 在拍摄过程中控制视觉节奏 201 推荐片目 202 第九章 故事结构和视觉结构 205 9.1 关键联系 206 开 端 206 冲突和高潮 208 结 局 209 9.2 故事结构图表 209 《西北偏北》 211 故事次序表 211 农药喷洒机段落的故事次序表 213 《谍影重重》的故事次序表 213 《霍华德庄园》的故事次序表 215 9.3 视觉结构 217 视觉开端 217 视觉冲突和高潮 218 视觉结局 218 9.4 视觉结构图表 219 形式1:恒定 220 形式2:渐变 221 形式3:对比和相似 222 9.5 利用这些图表 223 第十章 勤于实践,避免纸上谈兵 237 10.1 视 角 238 10.2 选择视觉元素 239 直觉法 240 主观法 240 研究法 240 分析选择法 241 10.3 选择和把握视觉元素 241 《视差》 242 《证人》 243 《历劫佳人》 243 《爱是妥协》 243 10.4 使用视觉结构 244 10.5 准备的结果 246 广 告 246 纪录片 247 资料影像 248 在可控环境下拍摄的纪录片 248 在不可控环境下拍摄的纪录片 249 电子游戏 249 因特网 249 多机位电视节目 250 单机位电视节目 251 动画片 252 10.6 别发疯 252 附 录 255 A节点摄影 256 B 景深:可清晰成像的空间范围 256 C 变形镜头和70毫米胶片 259 D 黄金分割 261 E 开尔文色温 262 光和摄影 264 F 显示器上的混合色 266 G 指示性节拍 266 H 宽高比和视频兼容性 269 参考书目 273 出版后记 276
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相关资料

布鲁斯·布洛克所阐释的视觉结构,对动画领域的工作者们是一种启发。对任何一位艺术家来说,本书都是极有价值且必不可少的参考资料。 ——华特·迪士尼电视动画 我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性,且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。 ——雷克斯福德·梅茨,美国电影摄影师协会 布鲁斯·布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。 ——美国电影学会(AFI) 布鲁斯·布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择,更为他们决定讲故事的*终方式提供了框架,以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。 ——兰迪·尼尔森,皮克斯大学校长,皮克斯动画工作室 布鲁斯·布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素,从而成为一名更好的讲故事的人。 ——南希·迈耶斯,《爱是妥协》《恋爱假期》导演 无论你是电影人、图片摄影师,还是平面设计,布鲁斯·布洛克都以清晰易懂的方法,告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。 ——大卫·帕加尼,美国DIRECTV公司实况转播创意总监 布鲁斯·布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。 ——丹·帕帕拉多,Troika媒体集团总裁

作者简介

布鲁斯·布洛克(Bruce A. Block),电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。2014年,他获得由乔治?卢卡斯家族基金会向学院捐献的专业主席教职,全院仅有三名教师获此殊荣。作为一名电影制片人,他制作过《恋爱假期》(The Holiday, 2006)、《爱是妥协》(Something's Gotta Give, 2003)、《男人百分百》(What Women Want, 2000)、《天生一对》(The Parent Trap, 1998)等多部影片。布洛克自1977年开始,就在南加州大学教授电影电视视觉结构课程,并在美国电影学会、皮克斯动画工作室、华特?迪士尼电影和电视动画、梦工厂动画、尼克动画工作室、工业光魔等公司和欧洲多家电影院校开设研讨班。此外,他还在《精灵鼠小弟》(Stuart Little, 1999)、《尽善尽美》(As Good as It Gets, 1997)和《你怎么知道》(How Do You Know, 2010)等影片中担任顾问。他的个人网站为:www.bruceblock.com。 汪弋岚,先后就读于北京大学、中国电影艺术研究中心,获学士及硕士学位,现供职于中国电影资料馆。

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