珍宝的殿堂:随大作家深游博物馆

本书特色

★32开平装，重庆大学出版社出版
★罗丹博物馆、心碎博物馆、巴黎玩偶博物馆、阿富汗国家博物馆、法兰德斯战场博物馆、哈佛自然博物馆……打开风格各异的博物馆大门，迎接你参观作家们推荐的珍宝宫殿
★汇聚全世界24位优秀作家，由他们亲自执笔，带领对世界文学和博物馆一探究竟，这注定是一场迷人的旅行
★内文配有趣味原版小插画，图文并茂，相得益彰
友情提示：本书为特价库存书，书后有刻字（是出版社做的特价处理标记），不影响阅读，介意的读者慎拍

内容简介

从陵墓到画廊，从伦敦和纽约到喀布尔和萨格勒布，从艾莉·史密斯在阳光明媚的卡普里岛那一处令人惊叹的别墅，到阿兰·霍灵赫斯特笔下哥本哈根市中心不可思议的圣殿，《珍宝的殿堂》汇聚了24位优秀作家，讲述了那些令他们感到困惑、敬畏、鼓舞的博物馆私人旅行。
本书将带领我们走进世界上*好的——或者是*令人惊喜的博物馆，以一篇篇动人而抒情的散文，证明博物馆在我们文化生活中有着经久不衰的魅力。让我们翻开书，走进“珍宝的殿堂”。
书中集结了全球20多位优秀作者，由他们亲自执笔，给出曾令他们震惊不已、徘徊萦绕、灵感迸发的博物馆及其私藏路观展线图。由此，我们可对世界文学和博物馆一探究竟，这注定是一场迷人的旅行。玛格丽特·德拉布尔 (Margaret Drabble) 、约翰·伯恩赛德 (John Burnside) 、克莱尔·马修 (Claire Messud) 、迈克尔·莫尔普戈 (Michael Morpurgo) ……一位位迷人的作者将为你打开风格各异的博物馆大门，迎接你来参观他们推荐的珍宝宫殿。跟随着阿里·史密森 (Ali Smith) 一起走进位于卡布里阳光小岛的圣米希尔别墅酒店，探访它古怪的创始人。离开巴黎繁忙的街道，与杰奎琳·威尔逊 (Jacqueline Wilson) 一起，冲进玩偶博物馆 (the Musée de la Poupée) 的神奇世界。与阿兰·霍灵赫斯特 (Alan Hollinghurst) 一起，在哥本哈根市中心发现埃及神庙。与朱利安·巴恩斯 (Julian Barnes) 在赫尔辛基寻找西贝流士沉默的秘密。在书中你将进行一次环球之旅，从牛津到纽约，萨格勒布到喀布尔，踏上一场博物馆的探秘旅行，从斯德哥尔摩ABBA博物馆到失恋博物馆。这本书中的文章，将点燃你的灵感与渴望，激励重回自己所喜爱的地方，或是赶紧去寻找下一个想要探寻的秘境。

前言

博物馆是这样一个地方，我们从中探索过去，反思当下，收获引领走向未来的深刻见解。
T.S.艾略特（T.S.Eliot）提醒我们：
今日与往昔
也许都存在于未来
我们“对过去的理解应该被当下更改，就像如今也被往昔指引那样”。

在过去50年里，欧美博物馆的参观人数显著增加，这要归功于大众旅游的影响。博物馆的数量不断增加，规模也在扩大，我们对景观、体验以及内容的需求被夸张的新建筑满足。1997年，弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆打造了一种新的模式，从那时起，它就激发了世界上诸多小城镇的野心。

但是，正如我们从这本书的文章里所了解的那样，如果不从负面的角度看，规模并不重要。2012年，作家奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk）在伊斯坦布尔根据其2008年发表的同名小说创立“纯真博物馆”时，他想展示自己对博物馆的理解：它们应该是谦和的、便于人们游览的，重要的是，是完全属于个人的。在帕慕克的博物馆宣言《纯真物品》中，他写道：“大型博物馆提倡我们忘记自己的人性，拥抱国家及大众……个体的日常生活更丰富、更有人情味儿，也要有趣得多……博物馆应该变得更小、更有特色、门票价格更低。这是它们适应人类的角度讲述历史的方法。”

这本选集中，几乎没有作者推崇大规模或百科全书式的博物馆体验。也许这是因为约稿的要求就是对博物馆短小而个人的思考。不过，这些文章的作者都认为，有收获的博物馆之旅应当包括参观者与某件展品之间的交流。当我站在一个展厅里，面前是公元前5世纪制作的雕塑、500年前绘制的一幅画或当代艺术家的电影装置时，我和原作者之间没有任何阻碍。我在公共空间里感受物体的形状和重量、画布上色彩的颤动、画笔的挥舞或者线条在纸张上的转折。这些物品是由另一个人制作的，记录了他或她对世界的认知或感觉，他或她的信仰，它们蜕变进入我们自己的时代。正是这种不可能通过网络（尽管谷歌对杰作细节的无限放大确实颇具吸引力）获取的强烈情感，使我们在博物馆中成为人类创造的见证者。观察，有时甚至能手握一件物品的体验，是能引发生理反应的，有触感和空间感的。我们通过另一个创造主体的视角，将自己置于空间和时间之中。逐渐地，博物馆提供了无数大大小小的、对事物真意的领悟。

我们也许还会注意到，很少有作家选择描写那些大城市里知名的博物馆。寻找遥远的小博物馆，就像朝圣一样，可以提升兴趣和增进体验。小博物馆通常使我们从日常生活节奏中脱离出来，审视我们自己或探索他人的见解。它们需要，并且也可以负担反思和冥想的时间。在一个被商业和商品、时尚和新潮统治的时代，博物馆成为价值坚守的地方。在集体感或公共空间感越来越稀少的社会，它们提供了体验共享的地方。博物馆可以成为表达观点的平台，可以提供视角，找到文化对社会变革做出反应和贡献的方法。在21世纪，好的博物馆可以创造空间进行对话、辩论和思想交流，同时提供指导。像大学一样，它们可以验证假设，而且它们还会吸引大众，产生一种在学术机构中少见的信任感和集体感。

也许还很奇怪的是，尽管19世纪和20世纪后半叶，建筑师们极其重视博物馆的设计，但本书中鲜有文章关注到博物馆建筑本身的体验。只有阿兰·霍灵赫斯特笔下的哥本哈根托瓦尔森博物馆是个例外，但总体来说，作家们记录的是他们与展品，而非建筑本身的关系。无论如何，随着博物馆逐渐变成集会、思考的场所，建筑形式终将会发生变化。参观空间与社交空间之间的平衡会有所改变。在过去的50年里，博物馆先后引入了课堂、商店、餐厅、咖啡厅，甚至还有“活动空间”，我们已经目睹了一些显著的变化。在接下来的20年里，博物馆还会出现对研讨会、辩论、对话和实践的需求。“学习”将不仅仅局限于课堂或讲堂，还会通过整座建筑将我们从殿堂推向平台：这是一个民主的舞台，在其中我们互相学习，从自己的当下和往昔学习。尽管如此，近距离观察展品和艺术品的独特体验仍是检验博物馆的试金石。正是这一体验，激发了作家们的想象力，在接下来的篇章里与我们分享他们的见解。

尼可拉斯·赛洛塔
泰特美术馆馆长

节选

作者简介

【编者】玛吉·弗格森（Maggie Fergusson），《经济学人》杂志资深编辑。
24位撰稿人：罗迪·道伊尔（Roddy Doyle），阿利森·皮尔森（Allison Pearson），罗利·斯图尔特（Rory Stewart），弗兰克·科特雷尔-博伊斯（Frank Cottrell-Boyce），玛格丽特·德拉布尔（Margaret Drabble），唐·帕特森（Don Paterson），艾莉·史密斯（Ali Smith），蒂姆·温顿（Tim Winton），迈克尔·莫波格（Michael Morpurgo），安·帕切特（Ann Patchett），阿兰·霍灵赫斯特（Alan Hollinghurst），杰奎琳·威尔逊（Jacqueline Wilson），A．D．米勒（A. D. Miller），艾丽斯·奥斯瓦尔德（Alice Oswald），约翰·伯恩赛德（John Burnside），克莱尔·默萨德（Claire Messud），朱利安·巴恩斯（Julian Barnes），安·沃伊（Ann Wroe），约翰·兰彻斯特（John Lanchester），爱米娜塔·弗那（Amintta Forna），安德鲁·莫申（Andrew Motion），威廉·波伊德（William Boyd），马修·斯维特（Matthew Sweet），安德鲁·奥海根（Andrew O’Hagan）