新手导演求生术:迅速破除69种错觉,做出正确决断

错觉1 “ 我拍不了电影” ——为什么说你可以拍一部电影?（是的，你可以！） ◎错 觉 和生活中的很多事情一样，你能否拍成一部电影，完全取决于你是否愿意去学，而并非你是否早已知道怎么去做。只要你有愿意去学的勇气，只要你有死磕到底的毅力，只要你非常非常想拍一部影片，那你就真的不用再犹犹豫豫、思前想后、裹足不前了——你可以的！ 不相信我？没关系！通过这本书，你就会知道对于一个野心勃勃的电影人来说，哪些错觉陷阱妨碍了他实现梦想。更重要的是，我们将学习如何去绕开这些陷阱。 ◎如何正确行动 通常人们认为自己不能拍电影的两大理由是：一、缺少人脉;二、缺少经验。 人脉和经验是很重要—不只在电影界，各行各业都是如此。然而，它们都不应该成为真正阻碍你拍电影的思想包袱。原因如下： 人 脉 确实，在好莱坞的电影大亨名单上，有很多人出自电影世家。但是这又能说明什么呢？名单上那些之前与好莱坞毫无瓜葛的人更多。并没有一面牢不可破的墙能将你与电影业分隔开来。事实上，电影这门产业非常喜欢各种各样的新鲜事物—它总在四处寻求下一个新的演员、新的编剧、新的导演、新款式的鞋子、新的车子、新的俱乐部，等等。如果你有天赋、有野心、能赚钱（这是*重要的一点），你就是他们的下一个目标。你要做的只是尽快拿出自己的一件作品，从而确保他们有发现你的机会。 詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）曾经是一名卡车司机;昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）曾经是一家音像店的职员;已故的电影大师奥逊·威尔斯（Orson Welles）也曾经是一个彻头彻尾的门外汉，为了开创自己的事业，他毅然走进了都柏林的剧院，谎称自己是一名百老汇的明星。事实上，这些大师在开始时也不认识什么要人，他们所拥有的只是绝对的野心、一点点运气以及骄人的天赋。他们没有把缺少人脉作为逃避的理由，你也不可以。 经 验 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）曾经说过：“是烂片给了我无限的自信。每当走进电影院，我经常会坐在那里想—是，该死的，我是不懂电影，但至少我可以拍出比这更好的东西。”伍迪·艾伦（Woody Allen）也曾经写道：“我完全不知道自己能做什么。但经验不足阻挡不了我的热情。”事实上，每个人都得迈出**步，即便这一步具有很大的不确定性。库布里克的建议非常简单：“也许听起来很好笑，但一个年轻电影人*应该做的就是拿起摄影机，拍一部片子，任何类型都可以。”詹姆斯·卡梅隆也说过类似的话：“拍点东西吧，不管它多小、多差，不管它是不是由你妹妹或哪个朋友领衔主演的。必要时用家用摄影机都可以，然后在导演那一栏写上你的名字—现在你就是一名导演了。”道理总是相似的：你要想成为一名导演，就得马上动手去导演一部片子;要想成为一名制片人，就得马上去尝试从事制片方面的工作。 事实上，新人还是有一些自己独特的优势的。当我**次拍电影时，*终大约只筹到了25 万美元。如果换作现在的我，就这么点钱我根本就不敢开始。但我当时很天真，根本不知道什么叫作害怕，所以我就勇往直前，结果竟然真的把电影拍完了。电影制作就是这样：无知者无畏，无畏者无惧，很多事情就是这么做成的。经验丰富的人会不厌其烦地告诉你这些是你可以做到的，那些是你不可能做到的—你一概别信就是了。 只有当我们不知道自己不知道时，没经验才会真正成为一个问题。苏格拉底曾经说过：“只有当我们认识到自己知道得多么少时，我们才能领悟到真正的智慧。”你现在已经在正确的道路上了，你已经主动地拿起了这本书，而且有了学习的意向。你已经迈出了电影制作旅程上的极大一步。继续往前走吧！ ◎要 点 ·如果你足够想拍一部电影，你就能够拍成。 ·这个行业的很多成功之士在开始时也没有人脉资源。 ·没有经验也可以是一种优势。 ·如果你不知道某件事情是不可能的，那你就会去尝试，那你就有可能成功。 ·经验不是*关键的，但学习的意愿很关键。 错觉47 “ 我会从特写镜头开始拍” ——如何像一位专业人士一样组织你的镜头拍摄顺序？ ◎错 觉 如果你要设计一栋高楼，你的**步应该是画概略图，确保这座高楼的结构能与所在地块的布局相匹配。等完成这个粗略的草稿后，再继续往里规划，并逐步落实到那些越来越小的细节：大堂看起来应该是什么样子;每个房间的面积要多大;电源插座应该设置在哪里。你不太可能直接从插座开始，逐步往外扩展，然后一边规划一边祈祷，希望当你完成这一切后，整栋楼能够奇迹般地跟整个地块的布局完美契合。 电影也是同样的道理。在纠结那些小细节之前你应该首先搞定全局层面的东西，只有这样，当你完成拍摄工作后，你才会发现所有的镜头、桥段、细节都能恰如其分地组合到一起，并*终组成一部完美的电影。 ◎如何正确行动 专业的电影片场通常从景别*大的镜头——也称为“主镜头”（mastershot）——开始拍，然后再逐步深入，拍摄那些景别更小、距离更近的“多机位保全镜头”（coverage）。这种拍摄方式是一种由来已久的惯例。这样做有如下几个理由： ·拍电影与设计高楼一样，在关注具体细节之前，首先要搞定整体布局。 ·打光*省时。而节省打光时间是剧组时间管理的一大部分。 ·救场。因为主镜头展示了整个场景的全貌，因此如果其他镜头不能用或者根本没拍，你仍然会有一个完整的全景镜头。正如剪辑师们常说的那样：“如果你对选用哪个镜头犹豫不决， 很简单， 把主镜头剪进去。” 如果拍摄工作是从景别*大的镜头开始的，那么你就可以先营造出这个场面的整体视觉风格，顺带着你就能大致明白那些更近一些的镜头应该是什么样的。但是，如果你从特写镜头开始，你就很难知道剩下的空间应该是何种视觉风格，而且很可能需要花费更多的时间来解决这个问题。 那么，你如何才能制定出一个*合理的镜头拍摄顺序？答案是：忘掉故事本身的时间顺序，让效率决定一切（与安排影片拍摄日程的方式很像）。让我们以一个简单的场景为例，以下是一个男孩和一个女孩在餐桌上对话的场景： 男孩：嗨！ 女孩：嗨！ 男孩：*近还好吗？ 女孩：很好。 首先，你需要拍摄一组主镜头，这些镜头需要把整个故事场景以及场景中的所有角色（在这里就是“男孩”和“女孩”）都涵括在内。这能帮助你在进入细节前先建立起整体印象。 在拍完主镜头后，就可以开始拍摄更小景别的镜头。但在拍摄时，你应该用*有效率的方式来组织拍摄顺序。 假设早晨的光线更适合女孩这个角色，那么你就应该在拍男孩之前先把女孩全部拍完。虽然剧本上是男孩先讲的话（看，我们已经不按故事顺序走了），但因为女孩的灯光、发型、妆容和服装都已经安排妥当，一切看起来都很完美了，那就不如接着把她的全部戏份一起拍完。虽然这场戏是来回交叉进行的—男孩说一句，女孩说一句，男孩说一句，女孩说一句—但既然工作人员已经为女孩做了这么多准备，你就应该先将女孩的戏份一鼓作气全部搞定，而不是在两个角色之间来回拍摄。 也就是说，在转向之前，你应该将同一机位的镜头都拍完。“转向”是指改变摄影机的角度，去拍摄另一个你还没拍过的新方向。虽然摄影机仅仅是换了一个角度，但同样需要你重新进行美术设计、重新安排片场、重新布置灯光等。因此在转向之前，你应该充分利用已经布置好的片场，把同一方向的不同景别的镜头都一气呵成全部拍完，而不应该像那些电影新手一样，在转向之后又重新回到原来的位置，重新布置片场，重新拍摄。这种做法，你可能很不适应，但只要你掌握了这些概念，而且已经制作好了详细的镜头规划，它就会变得非常自然，而且能使你的拍摄过程顺利很多。 让我们再回到上面那个简单的场景，想象一下下面的做法：你先花费40 分钟来完成男孩说“嗨！”的那个镜头，然后又花40 分钟来完成女孩说“嗨！”的那个镜头，然后又花40 分钟来重新布置片场，拍摄男孩说第二句台词“*近还好吗？”的镜头。应该不用我说你也会明白，如果你用这种方法来处理那些比对话场面更复杂、更烦琐的场景，那将会是一件多么艰难、可怕的事情。因此，按效率来将镜头重新分组是很重要的。 如果你不太清楚如何给镜头分组才能更有效率，没关系。跟其他事情一样，你可以找更专业的人来协助你。而在这件事上，你首先应该找的就是电影的摄影指导和**副导演。摄影指导肯定会非常乐意告诉你*有利于他拍摄的镜头顺序。但是要记住，虽然摄影指导主要负责一部电影的视觉设计、灯光和摄影机运动，但却有很多与此相关的事项不在他的专业领域之内，因此也会有考虑不周的地方。 在绝大部分时间，按灯光需求来给镜头排序是*好的方法—但是也有例外。举个例子来说，摄影指导在安排镜头时，常常会忽略那些灯光以外的因素，比如给演员重新上妆，换服装、道具或发型的时间。如果在一个场景里有主角浑身是血的镜头，那么将所有没血的镜头和所有有血的镜头分开拍摄会比较简单。这就比不断地往演员身上泼血，然后洗掉，然后又把她放回血桶里更有效率。所以在确定镜头的拍摄顺序时，你既要跟摄影指导商量，还要跟**副导演商量，然后记下某个场景的特殊要求，之后再咨询一下别的部门，等把这些做完之后，再*终确定用什么样的顺序来安排拍摄。 当然，和所有规则一样—规则总是可以被打破的。比如，在拍情感戏的时候，有些导演会坚持先拍特写镜头，之后再拍主镜头，为的是防止后面演员因为过于疲乏而表现不好。如果环境要求你必须忽视“按效率组织拍摄顺序”的规则，那你也只能这么做。所有的一切，都取决于你，取决于你的电影—如何更有效率地把电影拍完当然很重要，但*重要的还是要把电影拍好。