电影剧作问题攻略

几个星期之前，在我的一个电影剧本写作讲习班上，一个学生交上来她的电影剧本的几页稿纸，脸上带着焦虑和优愁的表情。我没有讲任何话，只是接过这几张稿纸然后去阅读。 她写的是剧本的第二幕的开始场景：主人公是一位律师，她正在调查她母亲突如其来的神秘死亡，她的母亲是在于某家医院中做一个小手术时死亡的。 她在惊讶和悲伤中决定去查明为什么她的母亲突然死亡了，但是没有人给她任何回答I，也没有人愿意和她谈话。医生只是安慰她，护士一无所知，而医院的主管人员关心她，建议她去做心理治疗。她的悲伤此时变成了愤怒，于是她决心要弄个水落石出。一个接一个的追寻，她终于找到了一位护士的住址，这位护士曾照顾过自己临危的母亲。而在母亲死后没几天，这位护士神秘地辞职、搬了家改了住址，从此就消失不见了。但是通过她的不懈努力以及其他律师朋友们的帮助，她终于找到了这位护士。现在，她想要和这位护士谈话。 以上就是我的这位学生一开始写完的场景。当我阅读她的几页稿纸之后，我开始了解到一些她为什么对自己写的东西这么担心的内情。她写的这一场戏完全像是一场审讯。主人公对那位护士提出问题，而护士则对她母亲的死亡不愿意透露任何东西。 这是一场很重要的戏，它应该是这样来设计的：一方面要推动整个故事向前发展，另一方面要展示有关主人公的一些信息。她很坚强、有毅力而且很聪明，她不会只是接受已经发生了的事件，她下决心要找出会发生这个事件的原因。而这场戏是这位主人公**次要确定她的怀疑线索，她怀疑有什么东西在隐藏着。这里有人做了一件错事，而正是这个错误导致了她母亲的死亡。 我一直等到全班同学都阅读完了这几页稿纸后，才转向这位写了这场戏的年轻姑娘，问她：“你自己觉得怎么样？” 她很快就回答了这个问题。“我觉得某个地方出差错了，”她说，“我感到不对劲。” 她说对了。她有问题了。 电影剧本写作中出现问题是经常的。老话说的对：“写作就是翻来覆去地写！”但从我的经验来讲，对待问题你可以有两种方式。 **种方式说，问题就是剧本有些东西无法奏效，就这么简单。 第二种方式说，问题是一种机会、一次挑战，它们*终会使你进一步提高并改进你的电影剧本写作的技艺。 这是两种不同的观点。但是从观察的角度来看，无论以何种方式你看到的都一样：一个问题可以称之为激发你的创造力的导火索。你可以把它看成是一个障碍或者是一个机会，一个问题或者是不奏效的什么事情，或者是一次促使你向上达到另一个高度的机会。 全凭你自己了！ 对于一些人来讲，他们简单地认为如果剧本写作过程中出现了某个问题就会产生令人恐慌的打击；它是一次可怕的、令人提起来都恐惧的经历。我曾经到世界各地去举办电影剧本写作的研讨会、讲习班。我在不同的国家听到过同样的东西。当这些电影剧作者们谈到自己在写作中的问题时，时常说的话都是：“我的问题是我剧本的结构不奏效了，”或者“我的人物太薄弱了，”或者“对话太直白了。” 当我告诉他们这里面没有问题，只有解决的方案时，他们哈哈大笑，因为他们认为我在开玩笑。但是我没有开玩笑！ 我想大多数电影剧作者*害怕的——或者是任何参与剧作的人*害怕的，就是在大多数的情况下，他们知道这里出现问题了！他们不知道的是，到底出现了什么问题。他们不能够确认或者形容它。问题作为一个令人感到难受、不知所措的东西确实存在着，就像一个找不到头绪的乱线团，或卡在嗓子眼儿里的一块骨头。 我的这位学生知道，或者说感觉到了她写的这几页中出现了问题，但是她不知道是什么问题。解决问题的艺术就意味着，要意识到这些模糊的、令人无法确定的感觉，并且让这些感觉作为一个向导指引你去检查这个问题的原因或者源头。解决问题的艺术实际上就是鉴别问题的艺术。 在我的这个学生的例子中，主人公——这位律师——现在已经进场了，她和这位护士有了一场对话的戏。这场戏写得很顺畅，很不错，但是整体效果有些单调并且令人乏味。 基本就是对话主导剧本。这不是电影剧作，而是舞台剧的剧作。 这里面没有恐惧的感觉，也没有紧张感。当我读到一些节奏写得很慢和内容很枯燥的稿页时，我**件事就是去寻找戏里面的冲突起因。而在这些稿页上你很难找到什么冲突。 我想知道这个学生她自己对于这场戏是如何感觉的，于是我看了她好一会儿，然后问：“你自己觉得如何？” “我想有什么地方错了，”她回答，“有什么东西，反正是不奏效了。” “什么东西呢？”我问，希望得到一些具体的回答。 “噢，我不知道。 我只感到有什么地方错了。” “那到底是什么东西呢？”我坚持问。 她想了一会儿，然后回答：“我想它有些软弱单薄，有些模糊不清。” 软弱单薄和模糊不清。 这是很准确的描述。它让你知道了有些东西不是你期望的那样奏效。而且如果你对于这些“小痛小痒”——像这种“软弱单薄和模糊不清”的感觉——不在意的话，它在后来就会发展成为更大的问题。 创作电影剧本是一种特殊的、要求甚高的技能，以致于如果一些地方不奏效了，无论是一个场景、一个段落，还是一个人物，它都会在稿纸上留下一条很长的“阴影”。它会成为灾祸种子，到后来会引发毁灭性的问题。所以当它们刚一出现，就应该重视这些症状，这是很重要的。 如果你感觉到你有了一个问题，但是不能马上说明或者界定它，你就不可能去面对和处理它。这是一个自然法则：如果你不知道问题是什么，你就无从面对并处理它。 你要知道，解决问题的艺术就是鉴别问题的艺术。而这种鉴别的能力要依靠作者自己的鉴别感觉和自我觉醒能力。如果你感到这里出现了一个问题——也许这个剧本太长了、对话太多，或者人物太软弱太单薄了——那么你如何才能去面对并处理它呢？ 无计可施！除非到了你能够准确地把它描述出来的时候，除非到了你知道了问题是什么的时候，要不然你所能做的就是围着它转悠。如果你不知道毛病是什么，你就不能够面对并处理它。有很多电影剧作者就是一个劲儿地围着问题转悠而不知道如何处理。结果费了半天工夫，问题没有得到丝毫解决，那个不奏效的场景仍留在那儿。你只是让问题存在于那里，而且希望没有人注意到它。 这是经常发生的。这就是鸵鸟综合症。 但是一旦你知道了如何去界定并弄清这些问题——也许是主人公太被动了，结果像是从情节动作中消失了，或者太缺乏同情心了，又或许对话太直截了当了——你就知道如何把握这些问题，而且可以尽自己的*大能力去解决它。