舞蹈教学理论与多元化发展研究

　　但是值得一提的是，任何事物都具有两面性，新媒介也不例外。上述所提到的均为新媒介的积极影响，而其消极影响主要体现在艺术作品的效果上。创作家借助方便、快捷的艺术工具进行艺术创作时，往往会导致作品逐步趋于呆板化、机械化，缺少了艺术生命力。当艺术家不再依赖创作灵感进行创作时，就不能充分展现出艺术的真正魅力，*终会导致艺术作品逐步转变为商品，而艺术作品商业化、机械化对艺术的长期发展是有消极作用的。　　除此之外，艺术作品缺乏人性化也会使其逐步演变成特殊的商品。尽管艺术作品的艺术性仍作为其核心内容，但由于受到商业化的影响，其艺术性大打折扣。商品终归是商品，永远也成不了艺术作品。舞蹈艺术本来是通过肢体动作来表达表演者的内心情感，充满了生命气息以及艺术特性，但随着高新技术的发展，舞蹈创作受到了极大的影响，舞蹈创作者更倾向于使用高新技术来彰显舞蹈魅力，这违背了舞蹈*初的含义。就当代舞蹈艺术而言，绝大多数舞蹈作品都将重心放在了舞台效果上，背景音乐、舞台灯光、装饰等已经成了舞蹈表演的重要组成部分，反而忽视了舞蹈本体的表现，舞蹈艺术的重要性已经逐渐被服装、音乐、舞台所代替，这对舞蹈艺术的发展十分不利。　　综上所述，新媒介的产生对于舞蹈艺术而言，在带来极大便利的同时也造成了一定的不利影响。新媒介所涉及的范围十分广泛，新媒介与旧媒体相互渗透、相互影响，二者的结合也必将是未来社会发展的趋势。对于新媒介这把双刃剑，舞蹈家需要合理使用，充分发挥其优势，使其成为一种方便艺术设计的工具，而不是成为舞蹈艺术发展过程中的绊脚石。　　在舞蹈艺术创作的过程中，创新有着十分重要的作用，唯有创新才能够促进舞蹈艺术的进一步发展。　　在整个舞蹈的发展历程中，舞蹈事业一直伴随着一个“新”字的转变。在这个“新”舞蹈的历程下，舞蹈以其自身综合魅力的展现，为人们带来了新鲜的、立体的、不一样的艺术呈现。当然，也不排除有的编导为了一味地追“新”而只停留在对舞蹈表层的揭示上，将一切新媒介不加选择地融入作品中，以致对作品过度包装，*终使作品本身的内容遭到削弱。　　综上所述，舞蹈创作的历史观察角度很多，而且每一个角度都切合实际，有自身的价值意义。切合舞蹈创作的历史实际是重要的、合理的。首先，在创作的每一个舞蹈作品中，毋庸置疑，本质是人体自身，即使编导再进行创作，也是从自身本体开始的。其次，人的一个重要角色是政治人，无论哪一个时代的编导，都无法逃脱这一角色身份。舞蹈创作是社会的展现，是政治文化的诠释。审视这个过程，是对舞蹈创作发展进程的了解，也是对舞蹈编导阶级意识形成过程的认识。　　在科技发展日新月异的今天，已经告别了用单一镜头去记录文献的时代，通过各种新兴元素的渗入，舞蹈艺术成为记录时代的媒介。媒介是社会的先锋，引领着人们走向新的生活，重塑着人类新的艺术形态。当代世界已经是媒介化的世界，当代生活也是媒介化的生活，当代艺术更是媒介化的艺术。也许，未来的文艺创作将不再需要画笔、乐器、钢笔、舞台和实际的表演，一切都可以用计算机来模拟并转换成相应的文字、画面和声音，并将其在网络上进行展示。传统艺术家的技艺已经不太重要了，人人都可以成为艺术家。