音乐的瞬间——卜大炜音乐文集

自序：分享音乐的瞬间 一次音乐会结束后，我随观众走出音乐厅。前面一对情侣还沉浸在欣赏音乐后的兴奋中，只听那女青年说：“今天乐队的声儿不错，挺脆的。”男青年说：“是挺脆的，可我那天听的乐队声儿比这还脆呐。”我不知他们所说的“脆”是一种什么辨识度，但肯定是褒义词，说明他们听过的两次音乐会都给他们带来了快感。他们对乐队的演奏或许还有作品以及指挥是赞许有加的。 但这对情侣显然是初涉交响音乐会，如果是交响音乐会的热心观众或者是“粉丝”以及乐评家，他们对声音的辨识度就不是“脆”与“不脆”，而会议论音准、节奏、速度、强弱、音色、层次、韵味、风格、新意、亮点等音乐所包含的逻辑性符号。苏珊·朗格说“语言的尽头是音乐”，有些将音乐置于语言之外的意味，而我则认为音乐的形式和形式感是可以把玩和剖析的，因此，音乐的尽头又可以是语言，二者是双向的。同时，语言在音乐的主、客体之间，无疑也起到了举足轻重的介质、桥梁和黏合作用。如果对一部作品、一场音乐会、一次演奏有所感悟和触动，余音绕梁之际将这些感触记录下来，将音乐瞬间的美好落到纸上，与同好、各界朋友们交流，音乐所产生的效应不就成倍地扩大了吗？ 上一辈的戏迷、票友聚在一起总会热情谈论梅老板、程老板的某次唱腔哪儿哪儿的“尺寸”如何，哪儿哪儿的“喷口”如何，借此来回味着其中的妙趣，我们的京剧就是在这样的环境中蜕变为国粹的。交响乐、歌剧和芭蕾舞等作为外来艺术，也因其美而在我国广为传播，但美在哪里，为什么美，就需要有语言及文字将它们所发出的光彩剖析给人看，让大家体会美的缘由。对于初涉这些艺术的欣赏者来说，也许需要有一种客观而有见地的导赏，而不仅止于直觉反应。 在聆听音乐、观赏音乐会时听出荒腔走板不是难事，但将音乐中的妙趣点到、点透则是一种挑战。我在乐评写作时，一向应对这种挑战，久而久之，这种写作不啻成为一种相对于一度创作和二度创作的“三度创作”。在这里要有对音乐哲理性的点评、逻辑性的分析，还要有知识面的展开，让人不仅能知其然，还能知其所以然。语言和文字在“音乐的尽头”回归，“乐中不已之志，书中览之有余”，这就是乐评的*大功用。 在七夕，人们遥望着银河两岸两颗明亮的星星，会想到牛郎织女的浪漫传说，而当有天文学家告诉人们那是两颗遥不可及的、像太阳一样的恒星时，会启迪人们探索星空奥秘的热望。写乐评时，我将写作对象设置为乐迷、发烧友、同道朋友，致力于将多年演奏中得到的经验、欣赏中的体验，以及对音乐理论的观照、对音乐事象的把握，流注于笔端，并让文中的专业术语，成为联系前言后语一看就懂的坐标，而非学术屏障，从而读后能够看出一些门道，因而有对音乐熟悉喜爱的人士读后直呼“过瘾”。这正是著名音乐学家张振涛为我的上一本文集《千曲晓声》作的序中所说的“从‘后门’看门道的独特视域”。这些动态的音乐瞬间落到文字上，虽然是理性的再呈现，但那是打动我的音乐瞬间，在这“三度创作”中要同样打动读者。达成了这样的“三度创作”，音乐便成为一个三维时空，成为一个循环往复的绕梁不止的声音宝藏。时隔多年再看这些文章，那些音乐的瞬间鲜活生动起来，自感欣慰不已，这或许也是《千曲晓声》受到读者欢迎的原因吧。 我的第二本音乐文集《音乐的瞬间》，主要收录了我**本音乐文集《千曲晓声》出版后暨2013年以来所写的文章，其中大部分都在主流媒体报刊发表过。这次由花城出版社集结呈现给广大的读者，出版社编辑将这部音乐文集的形式做得丰富生动，打通了文字与音乐的视听界限，效果令我惊喜。