破解名画里的玄机

前言
001 绘画中存在着“构造” **章
005 维纳斯为什么是裸体——西方绘画中“裸体画”众多的理由
008 以裸体自豪的维纳斯——波提切利《维纳斯的诞生》
012 以裸体为耻的夏娃——马萨乔《逐出伊甸园》
016 围绕裸体的两个立场
019 令人心痛的基督肉体——契马布埃《基督受难图》
024 “观念”的变化导致裸体表现的转变
028 从“不成体统”的裸体到“美丽”的裸体
030 被“理想化”的古希腊裸体——《掷铁饼者》
034 重获新生的“裸体画”——米开朗琪罗《*后的审判》
036 永存的“美的基准”

第二章
039 名画为何会诞生——教会在西方绘画中的角色
040 名画诞生的背景——波提切利《春》
044 打造“黄金时代”
047 使维纳斯诞生的美第奇的力量
050 富有人性的圣母——波提切利《圣巴拿巴祭坛画》
054 出现在眼前的奇迹——马萨乔《圣三位一体》 第三章
057 天使的翅膀为什么是白色的——西方绘画中的“规定”与“符号”
058 我们并不知道天使的模样——弗拉·安吉利科《受胎告知》
068 宛如怪物的天使形态——乔托与拉斐尔
072 变为天使的丘比特——提香《圣母升天》
077 “规定”与“符号”的作用——凡·爱克《受胎告知》
082 可读的圣经——列奥纳多·达·芬奇《*后的晚餐》
088 “符号”不同，但目的相同——乔托《*后的晚餐》
096 作为“传达手段”的绘画 第四章
099 为什么人物头上会有光环——基督教绘画的“构造”
100 头顶光环之谜——拉斐尔《草地上的圣母》
103 寻找约瑟——“耶稣降生”
112 圣母玛利亚之美的秘密——“圣母升天”与“圣母怜子”
122 为什么神必须接受洗礼 ——“耶稣受洗”
126 为什么要信仰十字架——“耶稣钉刑”
130 人气角色的活用——“耶稣复活”
136 划分善恶的右侧与左侧——“*后的审判”
142 描绘“旧约”新型信仰的表现——“创造亚当” 第五章
147 为什么传达爱情是件难事—— 寓意画的“构造”
148 维纳斯的“标识”——提香《乌尔比诺的维纳斯》
149 描绘肉眼看不见的“爱”的方法
154 维纳斯的识别方式——波提切利《维纳斯与马尔斯》
159 名为“寓意”的手法——布龙齐诺《爱的寓意》
162 无法解读“规定”的“标识”之谜——布龙齐诺与贝利尼
166 以“有经验者”为对象的绘画 ——凡·爱克与提香
172 以“特定的人”为对象的绘画——波提切利《诽谤》
176 遗失的意义—— 乔尔乔内《暴风雨》
182 玫瑰的记忆—— 维米尔《绘画艺术》 192 后记