包邮设计构成基础教程(第二版)

前言 绪论 第1章 平面构成设计基础 1.1 平面构成的概念与工具 1.1.1 平面构成的概念 1.1.2 平面构成的材料和工具 1.2 平面设计的设计形态 1.2.1 现实形态 1.2.2 抽象形态 1.2.3 概念形态 1.3 平面设计的技法探索 1.4 平面构成的审美要素 1.4.1 点的概念与练习 1.4.2 线的概念与练习 1.4.3 面的概念与练习 1.5 教学实例及点评 1.6 本章小结 1.7 习题 第2章 平面构成基本原理 2.1 统一与变化 2.2 对称与均衡 2.3 节奏与韵律 2.4 比例与分割 2.5 教学实例及点评 实例一 统一与变化 实例二 对称与均衡 实例三 节奏与韵律 实例四 比例与分割 2.6 本章小结 2.7 习题 第3章 平面构成基本形式 3.1 重复与近似 3.1.1 重复构成的概念 3.1.2 重复构成的形式 3.1.3 近似构成的概念 3.1.4 近似构成的形式 3.2 对比与特异 3.2.1 对比构成的概念 3.2.2 对比的构成形式 3.2.3 特异构成的概念 3.2.4 特异构成的形式 3.3 渐变与发射 3.3.1 渐变构成的概念 3.3.2 渐变构成的形式 3.3.3 发射构成的概念 3.3.4 发射构成的形式 3.4 密集与空间 3.4.1 密集构成的概念 3.4.2 密集构成的形式 3.4.3 空间构成的概念 3.4.4 空间构成的形式 3.5 肌理 3.5.1 肌理构成的概念 3.5.2 肌理构成的形式 3.6 教学实例及点评 实例一 重复与近似 实例二 对比与特异 实例三 渐变与发射 实例四 密集与空间 实例五 肌理 3.7 本章小结 3.8 习题 第4章 色彩构成设计基础 4.1 色彩的基本知识 4.1.1 对色彩的认识 4.1.2 色彩的物理属性 4.1.3 形成色彩的生理原理 4.2 色彩的基本原理 4.2.1 色彩分类 4.2.2 色彩属性 4.2.3 色立体 4.3 色彩的对比练习 4.3.1 色相对比 4.3.2 明度对比 4.3.3 纯度对比 4.4 色彩的调和练习 4.4.1 同一调和 4.4.2 类似调和 4.4.3 秩序调和 4.4.4 对比调和 4.4.5 面积调和 4.4.6 互补色调和 4.5 色彩的采集 4.5.1 对自然色彩的采集 4.5.2 对绘画作品的采集 4.5.3 对传统文化的采集 4.5.4 对民间工艺作品的采集 4.5.5 对动物、昆虫的采集 4.5.6 对植物的采集 4.5.7 色彩的重构 4.6 色彩在设计中的应用 4.6.1 色彩在包装设计中的应用 4.6.2 色彩在环艺设计中的应用 4.6.3 色彩在工业设计中的应用 4.6.4 色彩在招贴设计中的应用 4.6.5 色彩在书籍装帧中的应用 4.6.6 色彩在标志设计中的应用 4.6.7 色彩在广告设计中的应用 4.6.8 色彩在网页设计中的应用 4.6.9 色彩在服装设计中的应用 4.7 教学实例及点评 实例一 色彩调和 实例二 空间混合 实例三 色彩的采集与重构 实例四 综合训练 4.8 本章小结 4.9 习题 第5章 立体构成设计基础 5.1 空间语言的分析 5.1.1 硬质材料 5.1.2 软质材料 5.2 色彩语言 5.3 构造语言 5.4 空间组合语言 5.5 观念的设计 5.6 立体形态的结构分析 5.6.1 立体形态构成的功能分析 5.6.2 立体形态构成的色彩情感分析 5.6.3 主体形态与附加形态间的色彩关系 5.6.4 色彩的轻重感加强形态的稳定性 5.6.5 材料的色彩和质感的效果 5.6.6 形态的设色与环境相互影响 5.7 立体构成在现实中的应用 5.7.1 立体构成在景观设计中的应用 5.7.2 立体构成在室内设计中的应用 5.7.3 立体构成在产品设计中的应用 5.7.4 立体构成在服饰品设计中的应用 5.8 教学实例及点评 5.9 本章小结 5.10 习题 第6章 立体构成综合训练 6.1 线材立体构成 6.2 面材立体构成 6.3 块材立体构成 6.4 立体构成材料及加工制作 6.4.1 纸立体形态的加工制作方法 6.4.2 软陶形态的加工制作方法 6.4.3 绳编立体形态的加工制作方法 6.4.4 木雕立体形态的加工制作方法 6.4.5 金属立体形态的加工制作方法 6.5 教学实例及点评 6.6 本章小结 6.7 习题 参考文献