包邮绘画,色彩与光线(博纳富瓦作品系列)

本书特色

博纳富瓦不仅在诗歌创作、诗学建构上取得重大成就，同时也是翻译家与艺术批评家，重视诗歌与其他艺术形式的联系，在绘画、音乐、雕塑等艺术形式中思考“意象”“在场”和“艺术话语”等一系列问题，为其诗学探索开辟出另一条道路。他对其他艺术形式和艺术家的批评，不仅有助于读者了解其中蕴含的文化内涵，也有利于启发读者对艺术和现代生活之间关系的思考。

编辑推荐

博纳富瓦《绘画、色彩与光线》的价值不仅在于提供艺术史知识，更重要的是展示了一种独特的艺术观看和思考方式。博纳富瓦启发我们：艺术批评不应停留在形式分析和历史考据层面，而应该是一种涵盖美学体验、哲学思考和诗意想象的综合性思维活动。这本书不仅可以让读者学会如何欣赏一幅画、一件艺术作品，还可以学习如何从多个角度思考，从画家的笔触、色彩、构图等技法层面，到画家想要表达的对生命、存在等永恒命题的探讨。

内容简介

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。

相关资料

博纳富瓦不仅给了我们风景，还给了我们艺术品——自从读了他的作品后，我对于乌切洛、尼古拉·普桑、戈雅、拉文纳的墓地或罗马式建筑的看法已经改变，或者说，他提供了这种看法。他*好的散文经常邀请人们在那些伟大的作品中沉思。——斯蒂芬·罗默 博纳富瓦是20 世纪*伟大的诗人之一，将我们语言的精确度和美感提升到了前所未有的高度。——弗朗索瓦·奥朗德 除了完全没有任何装腔作势或做作之外，*先给我留下深刻印象的是博纳富瓦那种精神上的宁静和安详。

作者简介

作者简介

伊夫·博纳富瓦（Yves Bonnefoy，1923—2016），法国著名诗人、评论家和翻译家。他的创作宗于波德莱尔、瓦雷里、马拉美以来的象征主义传统，又融以现代艺术的创新活力，被认为是20世纪法国现代诗歌的*后一座高峰。他一生创作诗集几十部，曾获得法兰西学院诗歌奖、龚古尔诗歌奖、卡夫卡文学奖、意大利诺尼诺国际文学奖等多种文学奖项，并多次被提名为诺贝尔文学奖候选人。

译者简介

唐毅，文学博士，讲师，全国法国文学研究会理事。硕士毕业于湘潭大学法语语言文学专业，博士毕业于上海师范大学比较文学与世界文学专业，参与国家社科基金项目一般项目和教育bu人文社科基金青年项目各一项，主持兰州交通大学青年基金和校级教改项目各一项。