艺术 做我自己:张羽访谈录:interview with Zhang Yu

　　《艺术做我自己：张羽访谈录》：　　　　黄专：从作品品质看，你属于内省性的艺术家，你的作品有很强的暗喻性，具有将历史、文化描述和现实、心理描述相融合的倾向。你能谈谈你的水墨画实验经历的一些阶段和它们之间的逻辑联系吗？张羽：70年代末、80年代初期因工作需要，我在杨柳青画社做了几年的传统绘画的研习工作，所谓研习就是临摹了不少传统的水墨画。同时，我也在创作连环画、年画、工笔人物画等。这十年是我兴趣*广泛的十年。客观地讲，我的水墨实验与80年代中期新潮美术对传统艺术模式的冲击这个大背景也是分不开的。由于有对传统绘画的研摹阶段，对水墨性有自己的控制力。1984年，我开始创作现代水墨作品“扇面系列”，其动机一方面是对自己少年时代在农村生活的感受有着强烈的表达欲望，另一方面是对传统笔墨程式的改造和利用，也有对材料技法上的新尝试，比如洗衣粉。主要策略是引入一些西方现代艺术对绘画的空间结构表现方法，但由于“扇面”这种传统形式本身就直接限制了实验的“现代感”的发挥，所以同时也在进行水墨的抽象形式探索，这样可以比较单纯地探讨笔墨与形式的现代性及极简的抽象形态的关系。这个阶段的作品既探讨了笔墨与构形的独立存在的可能，还参与了其他材料与水墨的触碰，比如硬笔的线条与毛笔的笔墨之间带来的软硬提示。形式感极强，我很喜欢这种纯粹的形而上的表达。　　1987年，我一边做极简的水墨抽象，一边又开始了“肖像系列”，从扇形又跳到规整的对开方形实验，尽可能多地去尝试体会水墨的可能性表达，也通过加强墨与色之间在画面上的晕染冲撞、渗化、流动来凸显水墨表现的特殊性以及引入抽象符号，尽可能地追求其形式张力。此时尤为偏爱灰色调的墨色，有一种能抒发特别伤感的内省情绪，这一状态一直延续到1992年底我从莫斯科回国。1993年，我以“随想集”系列的表达方式，抽离“肖像系列”中的符号元素，“蝌蚪”这个暗喻性符号就是在这一时期被强化的，作品内涵也由倾诉个体经历的不幸拓展到更为开阔的文化和精神的层面。作品的表达强调超验性，“蝌蚪”符号不仅隐喻了生命，还描述了自然与我们的精神和生理状态之间的联系。我尽可能多地尝试水墨表达的丰富性以及新的延展。其实，艺术是个考验，是对自己能走多远的一种考验。　　从语言上看，“随想集”中的抽象符号有利于控制水墨的随机陛，强调水墨的受控性和稳定性，以及用暗喻符号拓宽水墨『生言说的维度。但经过这段实验，我逐渐感到象征符号的暗喻陛，在释放水墨的当代文化容量上仍有局限，限制了水墨表现的某种原本状态和动力能量的自由，也使水墨实验有可能偏离纯粹性，这也是我放弃暗喻符号而又回到抽象陛水墨实验的原因。在“墨象笔记”中我开始重新强调水墨表现的自在状态，希望解决水墨性话语的国际化和本土化双向的推进。目前我在做的“灵光”系列以更为单纯的“光”、“残圆”和“破方”的图式，追求一种更为纯粹的形式，还是延续我一直以来的那种潜在的宗教式的心里关怀。不是我信教，这是一种精神性的感觉，或是一种精神性的信仰。我想创造出打动人心的作品。“灵光”其实有一种悲剧力量。这个方向让我的目标更为直接、明确和具有文化和精神上的针对性。　　黄专：能简单谈谈你的创造过程中的一些独特的工作方式吗？张羽：材料上我继续使用传统媒材，保持水墨的单纯性、纯粹性，宣纸和水墨，工具还是毛笔，而在新技术上我使用了喷枪。这是我在表现水墨内涵上、形式上、需要的，我的创作过程一般包括三个阶段：1.以写画开始，几乎只蘸水不蘸墨，从图示入手，强调笔势与图式的关系，注意纸的肌理反应，逐渐注入淡墨，控制墨色的晕染变化和纸的肌理变化与图式的关系。　　……