纹饰-中国汉画造型艺术图典

总序
　　秦汉时期是中华民族的民族气质和民族精神形成以至确立的时期。汉代波澜壮阔的四百多年的历史进程，给我们留下了丰富的历史文化财富。汉画是汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产，而自信强悍、昂扬进取、气度恢宏，则是汉代给我们的民族留下的重要的精神基因。汉画造型艺术在中国美术史上更是卓尔不凡，正如鲁迅先生评价的那样：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大……倘取入木刻，或可另辟一境界也。”
　　从狭义上讲，汉画指的是汉代的画像石和画像砖艺术。从广义上讲，汉画造型艺术可分为四大类：一是以雕绘方式创作出来的作品，如汉画像石、汉代玉器以及肖形印等；二是以模印方式创作出来的作品，如汉画像砖、汉瓦当、泥封、铜镜、摇钱树、陶灶等；三是以绘画方式创作出来的作品，如汉代的帛画、壁画、漆画等；四是以塑绘相结合的方式创作出来的作品，如汉代的陶楼与陶俑等。汉画内涵丰富，其神话传说、历史典故、生产生活、审美纹饰等形象繁多，生动多彩，著名历史学家翦伯赞在《秦汉史》中称汉画“几乎可以成为一部绣像的汉代史”，堪称为形象的先秦文化和汉代社会的百科全书。因此，汉画不仅引起文物考古界、艺术界的关注，而且也为历史、宗教、民俗、天文、建筑、体育、曲艺、酿制、纺织、印染等专业学科工作者所瞩目。
　　汉画艺术具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，写实、夸张，粗犷、细腻，简练、繁复，稚拙、成熟，质朴、妩媚，热烈、疏淡，含蓄、直白，俏皮、庄重……总之，汉画艺术给人以极其丰富的审美感受。总结汉画造型艺术的特点，可以概括为：艺术风格博大雄浑，艺术表现夸张变形，富有律动的美感，注重神韵的形象追求等。从汉画造型艺术中，我们甚至可以探寻到现代立体主义、表现主义和波普艺术等的影子。
　　对于汉画艺术的研究、探索，不同的人有着不同的角度：考古学家更关注汉画的“质”——汉画的质地和材料、制作年代、类型特征以及汉画反映出的社会生活的实际内容等；历史学家更注重汉画具有的“桥”的作用——将它们看作是贯通那个时代的人与社会事件的一个重要途径；美术史家更侧重于汉画的“美”——汉画图像的客观象征意义以及在整个美术发展史中的意义等；而科技、农业、手工业、民俗、音乐、舞蹈、曲艺、体育、服饰、建筑等诸方面的专家学者也能够从各自的领域与专业的角度得到相应的启迪。把拓片运用于金石研究是中国特有的一种方法。汉画像石、汉画像砖、汉瓦当、青铜器、陶瓷艺术等属于具有三维空间的雕塑艺术形式，而拓片则属于二维空间的艺术形式。客观地说，拓片与原作相比差别还是很大的，如材料、质地、色泽以及空间的转折变化等，甚至可以说是两种不同类型的艺术形式。然而，拓片自有其独有的特点：一是对汉画形象的二度创造，将立体形象浓缩于二维图形之中；二是可能更接近图像的本质。拓片以浓墨凸显主体形象，省略背景，使读者能更直接、更快捷、更概括地辨识与记录图像和文字。傅雷先生在写给他在海外学习音乐的儿子傅聪的信中，随寄有中国传统拓片若干，他告诉儿子拓片是*具中国特色的传统“印刷术”——没有西方版画印刷翻转的不便，具有中国艺术气息，应该多加阅读和学习。我们可以这样认为：拓片是中国水墨画与传统雕刻艺术的碰撞与融合，是中国传统艺术中别具一格的一种形式。这也许就是在当今信息高度发达的时代拓片仍然富有生命力的原因之一。
　　利用汉画像石、汉画像砖、汉铜镜和摇钱树、汉瓦当、汉肖形印、汉陶楼陶灶等汉画艺术形象的拓本，按照龙、神仙、祥瑞、人物、动物、器物、建筑、纹饰等八个部分进行分类汇集，编辑出一套以图画形象为表现主体的工具书以供广大艺术工作者和美术爱好者使用，便是《中国汉画造型艺术图典》编撰的主要目的。从2004年至今，整整十年时间，建设汉画图库的梦想终于可以实现了。本套丛书的出版，若能得到专家学者的认可和艺术工作者的喜爱，能为读者的学习和研究提供些许参考，让其在阅读中体验和感悟汉画造型艺术的无穷魅力，也就不负我们这3600多个日日夜夜的辛劳了。
　　杨絮飞李国新杨蕴菁
　　2014年4月于浙江农林大学