张爱珍传记

　　《张爱珍传记/中国非物质文化遗产传统戏剧传承人传记丛书》：　　听了爱珍的肺腑之言，我思考着说：“话不好说，现在不少人不进市场进赌场，不进剧场进酒场，打麻将的瘾头是挡不住的，何止不看戏，再好的电视剧也顾不上看。这些人活得晕晕乎乎，昏昏沉沉，一天好像没什么事可做。不单纯是看戏还是看电视的选择问题，而是在市场经济带来的多元化文化艺术思潮面前，派生出来许多变异走样的东西，人们对此缺乏应有的思辨能力。可悲的是现在很多人以不看戏为时髦，分不清何谓雅俗，存在一种颓废的劣根性意识。”　　杨毅接过话茬说：“在芬兰首都赫尔辛基国家大剧院，从编剧、作曲、舞美、演员、乐队导演、道具制作、演出场所，都有固定的成套人马和成套装备。提前购票，场场爆满，保留剧目，常演常新，芬兰人没有戏剧过时的感觉。还有法国‘红磨坊’，可谓世界**级水平的剧院，也是一台剧目天天演，也没有过时感，相反却显示出它民族文化强大的生命力，这正是我们应当学习的。不可丢掉任何属于我们自己的东西，戏剧是国之瑰宝，应当继承创新，与时俱进嘛！老陈的话有一定道理，爱珍你说呢？”　　她赞同地点点头：“可能是国情不同，国民素质的差异，或者是思维方式不一样吧！中国人发明了火药，用来制作鞭炮驱邪和逐鬼除疫；外国人则用来制造了火枪。中国人发明了指南针，用来制作罗盘看风水；外国人则用于航海技术和探险活动中：中国人将鸦片当饭吃；外国人则用它来制作药品。中国人将戏剧弃之为过时古董；外国人则重视为国之瑰宝。这不能不说是思维方式的截然不同，带来了完全相反的结果。”　　张爱珍坚信戏剧不会过时，是抱残守缺还是看透了前景呢？我急于得到证实，于是问她：“爱珍，你想过唱歌吗？”　　“想过。”　　“你想过没有，路走对了可门进错了，以你的声腔优势，唱歌比唱戏更有前途。”　　“也许有这种可能，可是我就选择唱戏，我太爱戏剧了。”　　“你的艺术发展是不是受到了地方剧种的限制？如果改唱京剧，起码在声腔方面比唱上党梆子更胜一筹。”　　“我也没想过唱京剧，哪个剧种都有局限性，局限就是特色啊！比如说上党戏的打击乐，那是其他剧种不可比拟的。所有戏都一个调就没有意思了，也不可能是那样。”　　“今年，京剧名角儿李胜素来山西参加山西省京剧团《走西口》的演出，她应邀做客山西电视台。她在谈到与山西演员合作的印象时，只谈到两个人，她说：‘张爱珍的嗓子很好，与她合作是愉快的’。”　　“李胜素在山西省京剧团时，我们接触的机会比较多，她艺术水平高，人缘好，为人坦诚，她调到中国京剧院一团后，我与她再没有找到艺术上的合作机会。这几年，她参加春节联欢晚会演出，在戏剧界是标杆性的人物，现在与她见面仍与在山西时一样亲切。国家级艺术团体是精英荟萃的地方，她是主角，处处是值得学习的地方。至于说到我，那是她对同行姐妹的鼓励和昔日合作的怀念，这就是胜素的为人。”　　“那么，你对戏曲时下滑坡的境况该怎么看？”　　“困难重重往前走，潮涨潮落是常有的事，只要主义真，没有过不去的火焰山，犯什么愁呢？”　　从一个“愁”字中，就可以看出她对戏剧的不了情结，也就有了她对戏剧艺术不舍追求的风雨历程。　　……