戏曲作曲新理念

引言 难能的戏曲作曲
上篇：戏曲作曲回眸
**章 我国音乐发展的“三起三伏”与中国“文艺复兴”
**节 “一起”“二起”与宋词
第二节 元代戏曲音乐发展进入“二伏
第三节 明代”三起“前期的重大发展
第四节 16世纪中国“文艺复兴”时期音乐的“飞跃”
第五节 “三伏”使中国“文艺复兴”夭折
第六节 发人深省的史实与中西音乐发展历程掠影
第二章 戏曲作曲的五个发展时期与三大发展阶段
**节 戏曲作曲五个发展时期与三大发展阶段年表
第二节 “前500年”文人作曲的历史功绩——**发展阶段
第三节 “中400年”我国“文艺复兴”中戏曲作曲大变革——第二发展阶
段
第四节 “后100年”中前50年戏曲音乐的蓬勃发展
第五节 “后100年”后半段的空前发展（第五时期）——第三发展阶段
第六节 节节高的三大发展阶段

中篇：戏曲作曲新理念
第三章 戏曲旋律与它的“DNA”——“三音列”
**节 我国五声音阶的特性
第二节 三音列——“三色论”是我国传统旋律的“染色体”
第三节 依曲唱词和依词唱曲
第四节 戏曲音乐的绝活——拖腔
第四章 民族调式与它的“DNA”——徵羽两大终止群体
**节 民族调式构成的平衡原则
第二节 徵羽两大终止群体
第三节 徵羽调式体系与民族调式的“染色体”
第四节 调式型号与板块分布
第五节 “差之半音”的“屈调”与“扬调”
第六节 徵羽两大终止群体的半音之差
第七节 民族调式深化情感表现的”灵魂“效应”
第五章 戏曲腔式的戏剧性功能以及其板块分布
**节 腔式的特性
第二节 腔式的类别
第三节 腔式的变化
第四节 字位变化
第五节 腔式的搭配
第六节 腔式的五大板块分布
第七节 启示
第六章 戏曲音乐结构的表现性
**节 变化与重复
第二节 单曲与组曲
第三节 变奏曲——板式变化体的三类结构
……
下篇：典剖析
后记：无法结束的”结语