思者·大美文库:走出碎片花

　　《走出碎片化》：　　我自幼对美术很有兴趣，当时不懂有国画西画之分，只知道抗战前有漫画刊物，特别喜欢鲁少飞、张光宇、胡考、叶浅予、陆志庠这些名画家的作品，后来对蔡若虹、丁里、陈依范、张谔等革命画家更加崇敬。1940年，看到麦秆编印的《铁流版画》，还偶然看到一本专门介绍苏联美术作品的英文画册，促使我想到：若能掌握一种绘画技术，对于宣传革命影响，会产生很大功效的。我原在大夏大学读书时，曾担任校内党支部工作，后改调我参加一本以大学生为对象的刊物工作。我想既然我已不专门从事学生支部工作，已没有开展同学工作的责任，也可选择自己喜爱的学科。还可以锻炼一种画小报头或美术设计的技能。取得组织同意，考入上海美专，正准备入学时，领导上告知我，该校情况复杂，*好另选学校。听说新华艺专也是比较进步的学校，便考入该校西画系。　　人校之后，视野大大开阔了。学校在薛华立路的弄堂房子里，不算太大的校舍，但充满艺术气氛，可说是孤岛内独立的艺术殿堂之一。校内挂着马奈《吹笛少年》和慕里洛《乞儿》的大幅油画，知道都是汪亚尘在欧洲临摹的名作，我开始懂得欧洲的美术，并进一步去了解西方美术历史，接触到超乎一般意义的美，这种“美”不是几句理论可以说清的，从而在心灵中打开了艺术之窗。作为主要教室的画室，设在楼上大间里，当阳光投射在石膏像上，那柔和的明暗起伏，那木炭条勾出细腻或粗犷的韵味，再配以窗外传来钢琴古典练习曲的节奏声，都产生出不曾有过的新颖感觉，令人感到知识无穷尽。知道还有一种美，它可以深入博大地表现高尚完美的情操，对时代的进步绝对有益。因而决心艰苦磨炼以掌握这门技术。　　我在低班，画室内高低班是混合的，当时西洋画的教授是丁衍镛，道地的野兽派画家，他主张作画要强烈对比，反对灰暗，这也许是他的人生哲理。他常在教室里发议论，比方说：“昨天德国炸沉一艘英国万吨轮舰，明天索性把地球炸光算了……”等等。他常对我说：“不要画得像软豆腐，灰扑扑的，明暗要分明。”由于我刚刚入门，从几何形块、眼耳口鼻画起，助教林家春老师对我耐心指点，初步懂得一些方法。许多高班同学都画得很好，记得有胡贤梧、沈应印、黄寿年、程一嫄等，我以为画得*好的女同学是徐新，大约半年后她就毕业了。还记得大新公司四楼开过一次油画展，丁衍镛老师的画*多，有十几幅，其中赵匡胤为题的画，以大红大绿为主调，这个画展以野兽画风为主，班里好几位同学都有作品。倪贻德也参加的，他不是野兽派，有一幅油画《大漠》。这个画展结束的那天，德国突然侵入苏联。　　汪亚尘老师名义上是教务主任，平时校长不大看到，同学总把汪老师当做事实上的校长。除上午素描课外，下午课程有国文、生物、透视学、色彩学。印象*深的是汪老师的《艺术概论》课，虽说也曾发下一批批厚厚的油印讲义，但他很少照讲义上的内容来讲，而是随手拈来，表现了一个经验丰富的画家风范，而没有老学究的派头。故听来决不枯燥。现在可回忆起来的是常常讲画家的品德，怎样才是一个真正的画家，大都不是讲单纯的艺术，而是常牵涉人生。他也常讲办教育的难处，尤其是办艺术教育的艰辛。记得日本人占领租界二三个月后的一次课里，他曾透露出学校更改名称的打算，今天看来，这都是他的心里话，也可说明他对待学生是平等的。他曾说过和乌始光、王济远的交往，说过和刘海粟同在周湘老画家门下学画的历程，以及他和乌始光、刘海粟等创办上海图画美术院的经过。他还说过不要以为画几条金鱼很简单，其中包含中国画许多学问。当时大新公司四楼画厅每周有画展，也常昕他发表一些评论，还劝我们不要相信红条子多了就是好……等等。正因为受过他的教诲，对他的作品也特别重视。有次到书店里想买些美术技法书，看到书台上摆放着几种美术教材，发现有汪亚尘编著的两大本《美术》，虽说要卖几块钱，还是选中了这两本。回家后我贪婪地细细阅读，这正像美术百科全书，不论国画西画山水静物人物各种图案都涉及，除了少数几张古典原著外，大多插图为汪老师手绘。有一幅庙门口两个和尚闲坐的速写，技法上并不亚于全国出名的速写画家，他的写实功力很深，所以这幅画我曾临摹了几遍。还有一些普陀山风景写生对我也有很大影响，后来一直采用这种风格画人物或风景，数十年未变。　　……