闲情偶寄:生活艺术的结晶(李渔一生戏曲理论的精华,中国古代生活美学的典范.畅销台湾四十年,一家人共读的经典)

上篇 作者介绍 凡是研究中国戏曲或者尝试着去了解传统生活艺术的人，没有不知道李渔的。李渔一辈子没做过官，可说是一生在为生活而奔波忙碌。但他的文采才情，却使他生前即享有盛名，他的朋友王安节曾说：“名满天下，妇人稚子莫不知有李笠翁。”足见他当时远近闻名的情况了。而或许就因为不曾当官的缘故，史书里没有他正式的传记，这尽管造成了诸多的残缺不便，却丝毫没有影响后世对李渔研究的兴趣。甚至时到今日，愈来愈多的学者包括外国的在内，都不断地以他为研究的对象。事实上，李渔的艺术才情、创作成就，以及对生活兴味的领会，也确实充分表现了一个传统文士的涵养和气质。今天，西化浪潮渐趋泛滥，而古典行将淹没，我们抚今思昔，再来对这么一个人的身世、思想，作一番凭吊追思，也应该另有一种意义吧。…… 李渔从小读书，写诗作文，少年时代已经有作品成集出版。可惜由于接连不断的战火兵灾，代表他这个阶段生活、思想的诗文，就如此化为灰烬了。他的家境十分富裕，穿的是绫罗绸缎，吃的是山珍海味，住的则是有花木亭台的宅院，这段生活的积渐濡染，跟他后来《闲情偶寄》中所表现的对生活艺术的品位，大概有着相当密切的关系。天启七年（1627），他作了一首《元日试笔》的诗： 尊前有酒年方好，眉上无愁昼始长。 *喜北堂人照旧，簪花老鬓未添霜。 年少英发，双亲健在，而家庭又极富裕，这时的李渔可说是生活在无忧无虑之中。崇祯二年（1629），李渔十九岁，这年他的父亲过世了，而这似乎正代表着他生活的一种大转变。…… 不过大抵说来，在三十岁以前，李渔的生活还算是宁静而适意。尤其他又在兰溪的瀔水西边，买下了伊山这座高仅三十余丈的小山丘。虽说也只是乡村式的建筑，但依山傍水，草堂、幽径、小桥、回廊，天工人巧，相互辉映。生活在这样的天地里，当然是惬意极了。此外，在婺城里，他也租了房子，经常入城小住。保持着清闲安适的心境，而又不至于离群索居，可以说是李渔这一阶段生活的*佳写照了。 后来因为流寇蜂起，时局动荡，李渔求取功名的心志也就渐趋冷淡了。他在诗中，往往慨叹着“中流徒击楫，何计可澄清”。然而祖逖击楫中流，终还有勇武报国，李渔一介书生，又能如何呢？只有无可奈何地吟道“诗书逢丧乱，耕钓俟升平”了。避乱山居的三年，是明朝大势将去、翻天覆地的时期，却也是李渔一生*享清福的日子。知识分子的逃避与无奈，就如是讽刺地显现在他的身上。…… 李渔在南京城的旧居，原在金陵闸一地。康熙八年（1669） 夏天，他位于铁冶岭上那座有名的“芥子园别业”，终于兴建落成了。之所以取名为“芥子园”，乃是因为园林虽小，却颇能具丘壑山水之美，多少合于“纳须弥于芥子”的意思。李渔是一个对庭园设计、居室布置极有兴趣、也素有研究的人，这从《闲情偶寄》中“居室”“器玩”“种植”几个部分的意见，便可略窥端倪。“芥子园”的景观，无论是楼阁台榭、门窗联匾，乃至池苑假山、花草树木，可以说就是他观念的具体呈现。而这个地方后来便成了李渔出版图书的坊肆，用“芥子园”名义刊刻的书籍流传一时，就是到了今天，也都还很有名呢！…… 李渔在明朝时曾参加过科举考试，积极地寻求着他的功名途程。但改朝换代之后，虽然为了衣食温饱，不得不到处托钵打抽丰、周旋于达官贵人之间，却一直不曾再应试求官。到了晚年， 回想一生的坎坷困窘，为儿孙打算，仍然只有当官一途，于是便厚皮老脸地带着两个儿子出来应试。这种矛盾的心理，多少反映了他当时的境况。…… 不幸的是，由于操劳过度，到杭州没几天，李渔就病倒了。接着因为下楼失足，摔伤了筋骨，几乎寸步难行。好不容易挨到了仲夏，病情稍微减轻，又因送儿子到婺州考试而中暑，下痢病疟，严重得不得了。这次病从仲春到季秋，总共八个月，总算才恢复了健康。但病好之后，为了经济上的需要，不得不和女婿因伯做了一趟吴兴之行，接受太守胡瑾的邀请和帮助。另外对李渔造成相当打击的一件事，也赶巧似的发生在这不幸的一年，那就是结缡四十多年的妻子徐氏过世了。康熙十七年（1678），原先还有数椽房屋未完工的层园，这时修建起来了。占地甚广的层园，曲径幽深，由麓至顶，大约有几十级之高，湖光山色，美不胜收。李渔曾经自己题了一副对联：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”足见它的巍峨景观了。 不过，一生的劫难漂泊、人世的悲欢离合，都成了晚年隐居西湖的无限思量，李渔就这样悄悄地走完了他的生命旅程。至于他的卒年，依据孙楷第的考证，不是康熙十九年（1680）就是十八年（1679）的残冬，享年七十或六十九。 李渔的一生刚好是汉明沦灭、满清入主的一个转换时代，这样的时代原本就是一种矛盾的历程，几乎所有的知识分子在面对它的时候，都难免会有难以抉择的彷徨。当然，李渔所选择的方向、所走的路程，以今天来看，可以说褒贬相参、殊难定论。但有一点绝对能肯定，他创作的热忱、著书立说的执着，永远也不能抹杀。…… 中篇 笠翁的戏剧理论 ……然而在这种风气习性笼罩下的中国剧坛，李渔《闲情偶寄》中有关戏剧理论方面的阐述，却不能不说是一个极为罕见的异数了。 李渔诞生的时代，正是传奇戏曲因汤显祖突破格律派的樊篱、重新绽放异彩的一个阶段。一辈子听戏、编戏的经验累积，使他对于戏曲，有着深厚的涵养和超越时人的独到见解。尤其重要的是，对戏剧的全心全力投注，促使他对传统戏剧理论去进行一种全面性、系统性的深入探讨，不再如以往文人般作为闲暇时的欣赏、消遣罢了。在《闲情偶寄》一书中，作者对自己的殷殷心意， 便作了相当恳切的剖白。正因为激荡不已的“一片苦心”（《演习部 · 授曲第三），怜“千古词人，未穷其秘”，所以作者才“以探骊觅珠之苦，入万丈深潭者，既久而后得之，以告同心”。（《词曲部·宾白第四》）而且因为担心“于此中索全人，颇不易得”，乃“再费几升心血，创为成格以示人。自制曲选词，以至登场演习，无一不做功臣，庶于为人为彻之义，无少缺陷”。（《演习部·教白第四》） 从这段文字看来，李渔戏剧理论的价值存在，自是不言而喻的了。我们甚至可以说，在他之前，固然没有如此圆融精熟的理论，而在他身后，尤其是古典戏剧渐趋没落的今天， 这一套戏剧理论恐怕也将成为绝响，将成为研究古典戏剧者的无上瑰宝吧。…… 积多年的编曲经验，笠翁很愿意以一个“曲中之老奴、歌中之黠婢”的身份提供一些参考意见。 首先，笠翁认为授曲之际，*主要的是必须“解明曲意”。因为唱曲宜有曲情，否则只是念歌诵经一般，如何感动人心。所谓的曲情，指的便是曲中的情节。能解明情节、知道它含义的所在，那么唱出口时，便俨然这种神情。问者是问，答者是答；悲者黯然魂销不致反带喜色，欢者怡然自得而不见稍有愁容。各种不同的感情心境，都随着歌曲的高低抑扬，淋漓尽致地表现了出来。但是一般唱曲的人，往往终日唱此曲、终年唱此曲乃至一生唱此曲，却始终不知道此曲所言何事、所指何人。如此，只是口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲，那就是所谓的无情之曲了。即使腔板极正、吐字极清，终是第二、第三等词曲，不能算是登峰造极的技艺。要想将曲唱好，一定要请明师讲解曲意，等到心领神会以后，再注意其他有关的音乐的枝节。而唱的时候，务必要融入自己的感情，以精神贯穿其中。使曲里面的情意，得以惟妙惟肖地传达出来。能够做到这样，那么同样的一首曲子、同样的一个歌者，却判然有别了。转腔换字之间，似乎便别有一种声口；而举目回头之际，也自然另是一副神情了。…… 下篇 日常生活的赏鉴 笠翁一生绝意仕途，寄情山水，在悠游岁月之中，过着顺适的生活。他既不强求自己去高唱“立德、立功、立言”的大题目， 也不会浑浑噩噩地随波逐流。他只是认清了生命平凡的本质，从而在琐琐碎碎的日常生活里，品味它们细水长流的情趣。同时由于自己艺术的修养，使腐朽化为神奇，因之，一般人叹为单调沉闷的生活，在笠翁眼里，却是充满了水穷云起、鱼跃鸢飞的喜乐。 当然，“读圣贤书，所学何事”，人生原该有着庄严而积极的目标，这样，生活的脚步才能沉稳而踏实。不过就才情、性格来说，人与人之间，毕竟是存在着相当的差异。并不一定每个人都必须也都能够肩挑起淑世救人的重任。而即使如此，并不就意味着他的生活无须任何调剂，或是他的生活态度便应该彻头彻尾地严肃了。所谓“不为无益之事，何以遣有涯之生”，人生本也是刚柔并济、庄谐相生，才能多彩多姿而又深具意义的啊！ 笠翁的《闲情偶寄》，可以说就是此种观念下中国文人生活艺术的结晶。他尽心尽力于剧曲的创作与研究，把它当作终身事业。卷一到卷五《词曲部》《演习部》的戏剧理论，为我国传统戏剧奠下了全面性的理论基础，固然可以算是他事业的成绩证明。而由他本人的酷好此道乃至训练家伎搬演自编新剧，我们事实上已能够确定，戏剧是笠翁兴趣所在，也是他生活中的重心了。如是，则《闲情偶寄》中戏剧理论心得的公开，当然仍不外乎他生活情趣的进一步献诸同好。至于卷八到卷十六的部分，计分居室、器玩、饮馔、种植、颐养五部，更是明显地相关于日常的生活，兹条列如下： ……