起跳准备:现代舞初学指南

**章 导论 爱心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。 ——斯坦尼斯拉夫斯基
定义现代舞
现代舞是20世纪由伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）和露丝·圣丹尼斯（Ruth St.Denis）等先驱者发展起来的一种舞蹈表演艺术，它强调从哲学思想、内容、风格到舞蹈编排过程等各方面的个人观点，并以身体动作和节奏为特征，与已具有一定模式的芭蕾形成鲜明对比。现代舞成为芭蕾这种沉浸在传统与规范条例（codified conventions）中的舞蹈的反作用力。早期现代舞先驱者寻求反映现代问题的新表现形式，因此他们穿上新的服装，脱掉舞鞋，强调个人的表达、更自然且有机的动作和新的运动哲学的发展。现代舞蹈技巧被运用在许多场合。
现在你已经选修了你的**堂现代舞课，它可能被称为现代舞、当代舞、创意舞蹈、自由舞蹈、舞蹈40A、体育5B或者戏剧中的运动，你或许想知道现代舞到底是什么。现代舞包括极具个人特色的动作，以个性化和不断变化的艺术标准对运动偏好进行深入探索的原创有机动作。现代舞的本质让艺术家和舞者可以通过实践不断地重新定义这个领域。
技术的融合 在过去，现代舞（modern dance）代表了几位舞者或编舞家各自的观点和动作理念。例如，邓肯、格雷厄姆、汉弗莱和魏格曼都有各自特定的现代舞技巧。在美国，两位早期先驱多丽丝·汉弗莱和玛莎·格雷厄姆发展了两种不同的现代舞技术概念。汉弗莱将倒地-爬起（fall-recovery）定义为脱离和回归平衡的概念。格雷厄姆将收缩-放松（contraction-release）分别定义为呼气和吸气，并将其作为所有运动的基础。德国编舞家玛丽·魏格曼的美国之行对美国现代舞的发展产生了影响，她使用了死亡与崛起（die and arise）这个词，代表了死亡与生命之间的平衡。这些概念奠定了现代舞蹈中许多动作概念的基础。
随着舞蹈艺术家视野的开阔，各种动作形式变得更加相似。在过去，人们很容易通过规定的位置和动作来识别芭蕾，但这已不再是事实。今天，许多的“芭蕾”编导会使用现代舞者的动作概念，而芭蕾舞者的许多姿态站位和训练也被运用于“现代舞”技巧中。现在许多编舞者的作品不仅包括难以捉摸的现代舞技巧，还蕴含了爵士和芭蕾的原理，以及改编自世界文化的舞蹈风格。
如果要给今天的现代舞一词下定义，它应该足够广泛到能包含所有现存并可能在未来出现的不同方法。作为一种有创造性新活力和创新性理念的艺术形式，它要继续蓬勃发展，就必须如词典所述的那样是“现代的”，是“当下或近期……*新的风格、方法或理念，新式的”。
现代舞能为你做什么 也许对你来说更重要的不是现代舞的简明定义，而是它能如何为丰富你的生活做出贡献。现代舞能给予你所有的动作一份优雅和平衡，并通过身材健美的愉悦、能量与活力的增强、身体与心灵的融合、舞蹈课程中的对个人身体的挑战以及自我表现的机会，来帮助提升你的总体幸福感。舞蹈可以为新舞者打开创造力和即兴表演的世界。它可以向你介绍一种新的形式，在这种形式中，你能体验到运动的乐趣，并且只与你自己竞争。它可以提高你对音乐、造型艺术和所有运动形式的欣赏能力。它可以增添你对舞者职业的尊重和理解。此外，舞蹈可以使你成为一名更好的观众。*后，现代舞课程将扩展你对自己及他人行动方式的认识和欣赏。 以舞蹈为职业
你们中或许有些人会考虑作为一名舞者或编导从事舞蹈事业。*新的数据统计表明，许多专业舞者和编导需要通过从事舞蹈以外的工作来补充收入，而其他人则可能在与表演无关的舞蹈领域进行编创、表演和工作。许多舞者都接受了不止一个方面的舞蹈训练，这增加了他们的就业机会，为他们提供了职业生涯表演阶段结束后的工作技能，并开辟了分享他们的经验和才能以及培养新的年轻舞者的可能性。许多人为了个人的满足而跳舞，不关心金钱的回报。一些舞者为体验而舞蹈，并通过其他收入来源支付他们的账单。毫无疑问，人们可以在舞蹈领域谋生。
任何致力于舞蹈事业的舞者都必须做好努力工作的准备。你可能接受了不到五年的训练就开始表演了，但是你应该不断重返课堂以保持身体处于*佳状态。如果你成了一名舞者，你的身体就是你工作的乐器，就像小提琴是小提琴家的乐器一样。然而，不同于小提琴家的是，舞蹈演员必须在学习技术和表演所需技能的同时打造这件乐器。
就像奥运会运动员一样，舞蹈演员应该致力于获得*好的技能——不是为了经济利益或者仅仅是为了赢，而是为了展示*好的自己的这份满足。不亚于一个忠诚的运动员，舞者必须遵守纪律，并致力于这个崇高的目标。
女性，以舞者和编导的角色在现代舞蹈的发展中发挥了至关重要的作用；男性，在确立现代舞作为男子职业选择方面也发挥了重要的历史作用。泰德·肖恩和他的妻子露丝·圣丹尼斯一起创办了丹尼斯—肖恩舞蹈学校和舞团，这是*早确立前期现代舞蹈原则的学校之一。路易斯·霍斯特在那里做伴奏，他鼓励玛莎·格雷厄姆、多丽丝·汉弗莱和查尔斯·韦德曼离开丹尼斯-肖恩舞蹈学校。霍斯特担任他们的音乐导师，并确立了许多现代舞蹈和舞蹈创作的规范。保罗·泰勒和莫斯·坎宁汉是格雷厄姆舞团的主要舞者，后来成立了自己的舞团，两位编舞家继续为他们出色的舞者创造革新的现代舞作品。阿尔文·艾利舞蹈团可以说是*受欢迎的现代舞团体之一。艾利早期的作品记述了黑人的经历。他作品的特点是能量充沛，融合了戏剧和现代的紧张气氛，还具有非裔美国人的活力和芭蕾的线条。他在纽约市的学校持续训练从事舞蹈职业的舞者。在欧洲，根据评论家沃尔特·索雷尔的说法，鲁道夫·拉班把他的天才特质放在了 20 世纪上半叶舞蹈的发展上，他的贡献堪比芭蕾舞制作人谢尔盖·季阿吉列夫。拉班的两个学生是玛丽·魏格曼和库特·约斯，他们是野蛮的、强大的、持久的世界反战声明《绿桌》（1932）的编舞家。拉班的理论对不同领域的舞蹈和运动分析产生了长久的国际影响。
除了表演和舞蹈编导这类的职业之外，还有许多相关的职业：各级和所有年龄的教学者，舞蹈乐谱家，舞蹈再现者，舞蹈治疗师，历史学家，评论家，记者，伴奏师，舞台技师，舞台总监，影像艺术家，舞蹈计算机专家，多媒体表演专家，艺术管理人员，公司经理，资金筹集者，舞蹈宣传人员，舞蹈经纪人，舞蹈制作人，公共关系专家，运动分析专家，舞蹈医学/科学专家，舞蹈培训师，某种运动疗法（如普拉提，亚历山大技术，费登奎斯疗法，芭田妮芙基础练习）专家，舞蹈矫形师，表演压力专家和服装、舞美或灯光设计师。这个简短的列表为热爱艺术的你提供了追求的方向，所有这些专业都是现代舞作为一种表演和不断发展的艺术而存在的必要条件。你的老师可以为你提供关于舞蹈职业选择和相关兴趣的建议。
现代舞可以提供一种消遣或生活方式。简单入门这种*令人兴奋的艺术形式，或者全身心地投入到这持续一生的工作中——选择权在你的手中。