观众心理学

本书特色

余秋雨直接授权，D家定稿合集。
历时数年，逐字修订，二十余部代表著作全数囊括，从内容到装帧，每个细节均由余秋雨亲自把关。
《观众心理学》为中国戏剧审美心理研究的开山之作，上世纪八十年代问世以来，广受好评，至今盛名不衰。由于理论格局的别开生面、孤标独立，本书曾在一批高层学者的强力推荐下获“上海市哲学社会科学著作奖”，不仅奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，还成为广大艺术表演类考生、大学表演类学生、艺术从业者及爱好者的重要参考作品。
任何名家名作要想流传后世，必然要走过艰难的路程。
艺术作品的留存史，比艺术作品的发生史更加重要。那么多作品问世，为什么只有这些能留存下来？这与民族的深层心理有关，与社会的变迁有关，其间又一定沉潜着一部部有关抗击人们厌倦、赢得时间青睐的心灵探索史。可惜历来的文化史家缺少这种视角，只知记录一部部作品的问世，无视它们问世后的万般沧桑，更无视人们围绕着它们的命运所做的各种努力。
其实，艺术的可贵，人类的坚忍，很大一部分就体现在这些沉潜着的心灵探索史之中。

内容简介

几乎一切美学著作，总是当头提出一个问题：“美是什么？”
美的定义可长可短，但都因艰辛概括、拼凑概念，似乎什么都包罗了，结果却毫无价值。更严重的是，这种理论把人世间大量丰富多彩的美，全都变成了同一源头的概念衍生物。试想，要把狂风暴雨中的惊魂夜海、古代美女的秋波一闪、百岁夫妻的临终握手、大漠莽原的孤狼长嚎、宋词格律的平仄调整……全都概括成同一个美的定义，有可能吗？有必要吗？有意义吗？
如果硬要概括，那么，美从一开始就走向了不美。所以，不如把问题的重心从“什么是美”转移到“为什么让人感到美”。这个问题，把美的接受者当作了主体。
我们应该反过来，先从根子上探测观众接受时的心理反应，从中建立新的美学。《观众心理学》的立足点就是研究接收者（即观众、听众、读者）的心理反应，由此推断艺术创作要遵循哪些心理规则，并逐一证明，所有的艺术措施其实都来自观众接受时的心理元素。

节选

作者简介

余秋雨
1946年生，浙江余姚（现为慈溪）人。在家乡度过童年后到上海读中学和大学，曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长。撰写过大量艺术史论和文化史论著作，在学术界影响巨大。
20年前辞职后开始全面考察中华文明，然后又亲身考察埃及文明、希腊文明、希伯来文明、巴比伦文明、波斯文明、恒河文明遗址，以及欧洲九十六座城市。由于考察过程中要贴地穿越当今世界恐怖的地区，又被电视追踪直播，引起全球各地的极大关注。在考察过程中写出的《文化苦旅》《山居笔记》《千年一叹》《行者无疆》《寻觅中华》《摩挲大地》《行走十五年》等书籍，开创“文化大散文”的一代文风，获得两岸三地诸多文学大奖，并长期位居全球华文书籍畅销排行榜前列。
曾应邀赴美国哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、华盛顿国会图书馆以及台湾、香港、澳门、新加坡、马来西亚、菲律宾、澳大利亚等地演讲“中华大文化史”和“中外文化对比史”。
2008年，上海市教育委员会颁授成立“余秋雨大师工作室”。
余秋雨先生近三年新任：香港浸会大学人文奠基教授，香港凤凰卫视首席文化顾问，澳门科技大学荣誉文学博士、人文艺术学院院长，台湾元智大学桂冠文学家。